很多藝術(shù)家的生命完結(jié)時(shí)，都留下了沒(méi)有最終完成的撩人杰作。更有趣的是，這些奪走藝術(shù)家生命的作品總帶有輕微病態(tài)。其中有些暗示了一直糾纏著創(chuàng)作者的陰暗思緒，另一些卻顯現(xiàn)出了飽受精神苦痛折磨的藝術(shù)家有著怎樣反諷般的內(nèi)在安寧。

　　1。文森特·梵高：《杜比尼花園》

　　預(yù)示不祥并讓人難忘的畫作《麥田群鴉》總被誤認(rèn)為是梵高的最后一幅作品。雖然這的確是梵高絕世之作中的一幅，但在研究他寫給別的畫家的信時(shí)發(fā)現(xiàn)， 《麥田群 鴉》是1890年7月他死前兩周所完成創(chuàng)作的。這就意味著《杜比尼花園》才可能是真正的最后一幅作品。這幅畫作中描繪著梵高深深敬仰的畫家夏爾-弗朗索 瓦·多比尼（Charles-Francois Daubigny）的大花園。陰暗的《麥田鴉群》與田園生活形成鮮明對(duì)比，暗示著梵高遭受著精神上的折磨。

　　1890年7月27日一大早，梵高帶著裝滿子彈的手槍外出去寫生。他朝自己開(kāi)槍，但卻沒(méi)有成功，兩天后死在了哥哥家中，享年37歲。梵高生前從未享受過(guò)任何的功名與利祿，最后還是他的母親為悲劇的他料理了大量工作。

　　2。阿西爾·高爾基（Agony-Arshile Gorky）：《痛苦》

　　阿 西爾·高爾基是一個(gè)擅長(zhǎng)用簡(jiǎn)單形狀和色彩來(lái)表現(xiàn)意境的抽象主義畫家。在死前，他忍受了許多凄慘遭遇與不幸。1946年，一場(chǎng)大火燒毀了他的畫室，大部分的 佳作均化為灰燼。在這之后的幾周內(nèi)，他的健康狀況日益惡化，并被診斷出罹患癌癥。之后很短的時(shí)間里，他發(fā)現(xiàn)了妻子艾格尼絲（Agnes）還與其他畫家有一 腿。他們離婚之后，妻子艾格尼絲（Agnes）便帶著兩個(gè)女兒離開(kāi)了。

　　在1947年，高爾基創(chuàng)作了多幅作品，包括《痛苦》（Agony）、 《耕犁和歌曲》（The Plough And The Song）、《極限與開(kāi)始》（The Limit and The Beginning），這其中任何一幅都稱得上是他的絕世之作。而《痛苦》（Agony）也許是其中最有趣的一副作品了，因?yàn)樗胍磉_(dá)的內(nèi)容，只能被 理解成與作者死前不久所遭受到的巨大痛苦有關(guān)。在《痛苦》之前很少被用到的火紅色，像極了在模仿毀掉他畫室的那一把火。1948年，他的壞運(yùn)氣將他的悲慘 人生帶向了毀滅性的的高潮，當(dāng)車禍導(dǎo)致他的脖子被折斷，畫畫的手臂暫時(shí)癱瘓不能再畫畫時(shí)，一個(gè)月后，他選擇在自己的畫室內(nèi)自殺。

　　3。理查德·蓋斯特爾（Richard Gerstl）：《拿著畫板的裸體自畫像》

　　蓋 斯特爾最負(fù)盛名也最具爭(zhēng)議的作品創(chuàng)作于他與馬蒂爾德（Mathilde）（著名作曲家阿諾爾德。勛伯格的妻子）發(fā)生令人不齒的秘密情事之時(shí)。在這段風(fēng)流韻 事中，蓋斯特爾繪制了許多他自己和馬蒂爾德的裸體畫。當(dāng)情事曝光后，這對(duì)情人逃離了馬蒂爾德的丈夫，繼續(xù)維持著他們的關(guān)系。不幸的是，最終馬蒂爾德“出于 對(duì)孩子的考慮”離開(kāi)蓋斯特爾，回到了勛伯格的身邊。

　　蓋斯特爾因此而心煩意亂，在1908年9月結(jié)束了自己的生命，時(shí)年25歲。 他先刺傷了自己的軀干，初次自殺未遂后又將自己懸掛在他新工作室中的一面鏡子前，周圍擺滿了自己的畫作。蓋斯特爾最后留于世間的作品是《拿著畫板的裸體自 畫像》，背后生動(dòng)的藍(lán)色背景襯托出他病態(tài)的蒼白。畫中細(xì)長(zhǎng)、鋸齒狀的筆觸明顯地表現(xiàn)了作品倉(cāng)促而成，反映出當(dāng)時(shí)作者內(nèi)心的顫抖。

　　4。讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）：《乘坐死亡》

　　讓· 米歇爾·巴斯奎特在青少年時(shí)期就作為一個(gè)曼哈頓的涂鴉藝術(shù)家開(kāi)始了他的藝術(shù)生涯，之后過(guò)渡成為畫家。他的作品很快由于其內(nèi)在深度和繪畫藝術(shù)獲得了廣泛好 評(píng)。不久，巴斯奎特就成為了藝術(shù)界炙手可熱的人物。不幸的是，這位藝術(shù)家因吸食海洛因成癮受盡折磨，在27歲時(shí)就因?yàn)檫^(guò)量使用“快速球”（“speed ball”，一種海洛因和可卡因的混合物）而死亡。

　　巴斯奎特是一位多產(chǎn)的藝術(shù)家，人們并不清楚哪一幅是他的最后畫作。但是1988年，就在 他自殺前幾個(gè)月完成的《乘坐死亡》很有可能就是他最后留世的作品。這幅畫描繪了一幅被人騎在身下的骷髏骨架。雖然巴斯奎特后期大部分作品都因明顯偷懶和過(guò) 于商業(yè)化遭受批判，但這幅《乘坐死亡》依然是許多人忠貞不二的最愛(ài)。從海地巫術(shù)的角度來(lái)看，也有一些批評(píng)家將它與精神占有的概念相聯(lián)系（被騎在身下）。另 外幾幅很可能是巴斯奎特最后畫作還有：《英雄2》（Eroica II），The Dingoes That Park Their Brains With Their Gum，《總有一個(gè)齒輪剩下的力學(xué)》（The Mechanics That Always Have A Gear Left Over。）

　　5。康斯坦斯·梅爾：《悲慘人家》

　　盡 管康斯坦斯·梅爾（Constance Mayer）在創(chuàng)作《悲慘人家》（Une Famille Dans La Desolation）時(shí)自殺了，但這幅畫后來(lái)由她的合作伙伴皮埃爾·保羅·普魯東（Pierre-Paul Prud’hon）完成了，普魯東曾卷入藝術(shù)史上最轟動(dòng)的藝術(shù)丑聞案。

　　1803年兩人相遇，那時(shí)普魯東是享譽(yù)法國(guó)的繪畫家，梅爾是嶄露頭角 的年輕藝術(shù)家，很快他們便開(kāi)始合作繪畫，據(jù)說(shuō)外界看不出同一幅畫里有銜接的痕跡。相對(duì)于油畫，普魯東更喜歡素描，所以勾勒繪畫大概輪廓總是由他負(fù)責(zé)，油畫 創(chuàng)作部分由梅勒完成。那時(shí)普魯東名氣更大（加之他是男性），所以這些畫作常冠他一人之名售賣。有些人為了畫作能賣個(gè)好價(jià)錢，甚至?xí)衙窢柕拿殖ィ涣?普魯東一個(gè)人的名字。但梅爾憑借自己的才能也算成功，她在索邦神學(xué)院（Sorbonne，譯注：巴黎大學(xué)前身）有自己的畫室。

　　他倆兒本可算 天生一對(duì)，但普魯東已有妻室，且過(guò)著悲慘生活。他們育有六子，但婚姻很不和諧，他妻子精神崩潰，最終死于精神病醫(yī)院。有歷史說(shuō)，普魯東曾在妻子去世前發(fā) 誓，不會(huì)續(xù)娶，這讓康斯坦斯非常憂郁。也有歷史說(shuō)政府征用康斯坦斯索邦神學(xué)院的畫室，讓她處于危險(xiǎn)境地。不管哪個(gè)歷史版本屬實(shí)，事實(shí)是梅爾用普魯東的剃須 刀于1821年5月26日結(jié)束了自己的生命。普魯東悲痛絕望，于兩年后去世，但未能完成他們最終的合作繪畫——為一個(gè)悲慘家庭的畫像。

　　6。馬克·羅斯科的無(wú)題畫（黑灰圖） （Black On Gray）

　　抽 象藝術(shù)家馬克·羅斯科（Mark Rothko）的名聲，主要是靠他著名的色域繪畫取得的。這些作品因用色彩喚起了人的情感共鳴而廣受好評(píng)。但羅斯科不屑于這樣的評(píng)論，他希望自己被當(dāng)做畫 家而不是涂涂抹抹拼湊色彩的人。他只關(guān)心情感表達(dá)，而“不關(guān)心顏色間的關(guān)系，不在意表現(xiàn)形式，也不關(guān)注其他任何東西”。

　　在他人生晚期，他的 繪畫風(fēng)格趨于平淡，透著絕望，似乎是想顛覆自己之前的社會(huì)聲名?！昂谏黝}繪畫”（the Black Paintings）是他最后一組畫作，大部分畫作中都是一塊黑灰畫布，黑灰中間水平分割，畫中還有一塊薄木板。羅斯科自己敘述說(shuō)，這些畫的主題是“死 亡”。他先遭與妻分居之苦，又受嚴(yán)重抑郁癥的折磨，1970年羅斯科在自己的紐約畫室割腕自殺。

　　7。約翰·明頓：《詹姆斯迪恩的死亡》

　　畫 家及插圖畫家約翰·明頓于1957年1月自殺身亡，他的最后一個(gè)作品仍未完成。這幅畫描繪的是被一群發(fā)瘋的旁觀者包圍的身負(fù)重傷之人。在明頓死亡前一天， 畫家Ruskin Spear去工作室拜訪他，被告知畫中的垂死者是死于2年前車禍的好萊塢演員詹姆斯迪恩，享年僅24歲。

　　Spear相信 詹姆斯迪恩的死亡代表年輕一代的遭遇，與明頓高度相關(guān)。然而，垂死者的真實(shí)身份是有爭(zhēng)議的。顯然，繪畫的靈感直接源于明頓在巴塞羅那目擊的一起相似的車 禍，之后認(rèn)為與迪恩相似。明頓的自殺是由于抽象藝術(shù)的興起阻礙了他作品的普及，助長(zhǎng)了內(nèi)心的抑郁和自信的喪失。作品雖未完成，但跡象表明他并不打算進(jìn)一步 完成創(chuàng)作。他告訴朋友擔(dān)心他的畫會(huì)成為另一個(gè)約翰尼·明頓的作品。

　　8。尼古拉斯·德·斯塔埃爾：《音樂(lè)會(huì)》

　　尼 古拉斯·德·斯塔埃爾是位富有創(chuàng)造力的法國(guó)抽象派藝術(shù)家，在其短暫的職業(yè)生涯中創(chuàng)作了成千上萬(wàn)的繪畫和素描。在他生命的最后5個(gè)月中，創(chuàng)作了147幅繪 畫，有生之年最后一個(gè)作品極有可能是完成于1955年的《藍(lán)裸》。當(dāng)年3月，他在昂蒂布跳樓自殺，留下最后未完成的作品《音樂(lè)會(huì)》，享年41歲。

　　《音 樂(lè)會(huì)》是德·斯塔埃爾最具有代表性的作品，長(zhǎng)6米（20英尺），寬3.5米（11.5英尺）。畫中，灑滿樂(lè)譜的地上有一個(gè)大鋼琴和低音提琴，反應(yīng)了在音樂(lè) 會(huì)結(jié)束之前，要將兩種樂(lè)器留在舞臺(tái)上。德·斯塔埃爾深受一次音樂(lè)會(huì)的鼓勵(lì)，立馬回家整日整夜創(chuàng)作，直到燈光無(wú)法使他繼續(xù)繪畫。他燒毀了所有的草圖，跳樓身 亡。在他死前，寫下“我無(wú)力完成作品”。

　　9。約翰·威廉·格威德（John William Godward）《裸體海灘上》

　　在 約翰·格威德40年的畫家生涯中極少創(chuàng)作過(guò)主題為身著禮服的漂亮女子以外的畫作。他以這種風(fēng)格名聞天下，并常因?qū)诺涠Y服上的褶皺紋理變化不可思議的準(zhǔn)確 描繪而飽受贊譽(yù)。但他的畫作不盡符合普遍的藝術(shù)批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，因?yàn)槠渲杏兄T多理念及歷史上的失實(shí)之處，就像“維多利亞時(shí)代的人身著羅馬時(shí)代的寬袍”。家人看不 起他所選擇的職業(yè)，在畫家1912年移居意大利后，就與他斷絕了關(guān)系，并毀掉了所有印刻著他往昔歲月的相片，隨著健康狀況的惡化，他的創(chuàng)作也越來(lái)越少。在 去世前的最后最后幾個(gè)月里，畫家完成了最后為人所知的作品——《相思》和《裸體海灘上》。后者意義尤其重大，它標(biāo)志著畫家不再恪守自己一貫的古典風(fēng)格，這 種風(fēng)格的畫面場(chǎng)景以華美的服飾和大理石表面為特征。在此之前，該風(fēng)格被普遍認(rèn)為是不合時(shí)宜的，但是畫家顯然沒(méi)有任何改變的意愿。1922年12月，結(jié)束了 自己的生命的畫家在遺書中寫道，這個(gè)人世對(duì)他來(lái)說(shuō)，不夠盛大，對(duì)于加索（Picasso）而言，也一樣。

　　10?？死锼雇懈ァの榈拢–hristopher Wood）：《斑馬和傘》

　　《斑 馬和傘》是1930年伍德在巴黎完成的兩幅畫作中的一幅，另外的作品是《虎與凱旋門》。兩幅畫作都描繪了異域動(dòng)物與人造建筑對(duì)立的超現(xiàn)實(shí)想象?！栋唏R和 傘》的特殊之處在于空中多出了降落傘的形象。傘員毫無(wú)生氣，似乎已經(jīng)死亡，至少也受到了嚴(yán)重傷害，這或許意味深長(zhǎng)。畫家1930年8月離開(kāi)巴黎來(lái)到英格 蘭，在索爾茲伯里（Salisbury）遇到了他的母親，并向她展示了包括《斑馬和傘》在內(nèi)的最新作品。不幸的是，伍德無(wú)時(shí)不刻不在忍受著因?yàn)榻涠径l(fā) 的臆想癥帶來(lái)的痛苦，他確信有某個(gè)神秘的東西一直跟隨著自己。他不顧一切地逃離這位僅存在于幻想中的追捕者，在最絕望的那天，竟跳向了一輛迎面而來(lái)的列 車。那時(shí)的媒體為了避免他的母親受到困擾，便每每將之報(bào)道為一起偶然事故。