□馬振貴

　　《捉妖記》是在其破了20億元票房之后我才去看的。當(dāng)然，還有一個因素是我對白百合演技的認(rèn)可。當(dāng)初看《失戀33天》的時候，就記住了這名古靈精怪的演員。我一直覺得白百合更適合出演公司白領(lǐng)、學(xué)生一族。對于捉妖師，則需要她從另一種角度切入。

　　事實也是如此，這里的捉妖師并不是肆虐、殘暴、高冷的強者，而是一個小小的二線角色，不受重視，甚至偶爾被欺凌。當(dāng)然，就是這么一個末流的捉妖師一樣可以演繹自己的精彩，這恰恰也是《捉妖記》找對的點。有人將這部片子能夠獲得高額票房歸功于找對了3個講故事的點，那就是萌點、笑點和淚點。對此筆者十分贊同，當(dāng)然講故事的方法也很重要。

　　其實，當(dāng)“小鮮肉”開始流行的時候，賣萌就成為了大眾的一個新看點。朋友圈中各種賣萌的圖片和小視頻能夠吸引更多的“點贊”，也說明人們在日益焦慮、快節(jié)奏的都市霓虹中需要一種舒緩的放松，而賣萌無疑是方法之一。

　　人是一種感性動物，任何感動都可以引起一種心有戚戚然的思想共鳴?！蹲窖洝分匈u胡巴的過程恐怕就打動了不少人的心弦。當(dāng)我們在現(xiàn)實生活中看到太多的悲涼和無奈之時，當(dāng)那么多的碰瓷、訛詐、拐賣不斷地充斥著新聞版面的時候，我們內(nèi)心都在潛移默化地封閉了悄然撥動的心弦。但在虛擬的世界里，在觀影的過程中，胡巴的淚眼婆娑、嚎啕大哭，那種被遺棄的悲痛欲絕，又如何不令我們動容？

　　至于笑點，《捉妖記》顯然沒有之前大熱的《煎餅俠》那樣直白。在這里，只是一種小笑點的堆積，無論是男人懷孕，還是吳君如和曾志偉的過度表演，都只是讓人會心一笑，沒有大爆大裂的撕扯，而是我們本身就可以認(rèn)同的共鳴。

　　我們不去妄議票房的價值所在，單單是過20億元的票房成績就已經(jīng)非常令人矚目了。這也說明人們在選擇消費娛樂方式的單一化，院線還是更適合享受休閑生活的必去之地。

　　盡管有觀眾也表示，《捉妖記》是一部典型的“合家歡”電影，其中融合了動畫、萌寵、愛情、親情、戰(zhàn)斗等能吸引家長和孩子的元素，但遺憾的是對于文化內(nèi)涵的闡釋與挖掘還不夠，給人一種“空心感”。其實，對于一部暑期檔的電影而言，承載太多的元素和內(nèi)涵容易讓觀眾感到沉重，相反輕松一點，簡單一點，不求文化內(nèi)涵，不求理念灌輸，僅僅尋找一個釋放壓力的過程，足矣。