這個活動不是一個簡單的藝術(shù)鑒賞，而具備了一個學(xué)術(shù)前提。在這個意義上講，實際上以前我一直在倡導(dǎo)一種學(xué)術(shù)研究理念，包括學(xué)術(shù)標準和藝術(shù)標準。

　　藝術(shù)標準是什么呢？在你所從事的行當里面所達到的嫻熟的程度或者美妙的程度或者感染力。學(xué)術(shù)標準是什么呢？是說藝術(shù)家在創(chuàng)作領(lǐng)域?qū)v史性推進所取得的建樹。這兩個簡單的標準，我覺得非常片面。

　　如今大家都在思考讓中國畫影響世界，但是怎么樣影響？用國畫傳統(tǒng)的風(fēng)格拿到國際上沒有人理睬。為什么？因為是區(qū)域化，不具備影響世界的能力。所以到今天為止，仍然還在討論東西比較的問題，這個問題某種程度上已經(jīng)變成一個偽命題。為什么今天不問蘋果手機是西方的，拿過來就可以用了，為什么不問中國性呢？這是由于工具導(dǎo)致，工具使用的功能性削減了國家的界限。文化呢？這可能是我們最本質(zhì)的印記。從這個意義上講，前幾年做了幾個方面的工作，其中一個就是如何把中國文化往西方推，推到一個極限。所以我把水墨當代藝術(shù)帶出國門，帶到了意大利威尼斯。

　　有人認為中國畫從宋代以后開始變得衰落，我認為從宋代開始中國才從繪畫里走出來，也就是說把繪畫還給了中國畫，宋代以前是圖像的中國畫，宋代以后圖像和畫連在一起，不可分離。這個差異作為一個異族、西方人沒有辦法理解。

　　如何構(gòu)建一個屬于中國繪畫的一個獨立學(xué)科，非常重要，但是這個學(xué)科的構(gòu)建，必須建立在一個現(xiàn)代學(xué)科的基礎(chǔ)上。

　　中國畫現(xiàn)在應(yīng)該怎么辦？如果重新回到傳統(tǒng)里面，可能變成新的民間之畫，成為一種藝術(shù)的復(fù)制和拷貝。有人呼喚中國畫應(yīng)該變成一個非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，那么每一個中國畫的傳承者必須保持傳統(tǒng)的所有的規(guī)律性、可能性，如果不這樣，傳承的功能就不可以展現(xiàn)。如此，傳統(tǒng)的中國繪畫怎樣提升其學(xué)術(shù)可能性，怎樣在內(nèi)部激發(fā)成為一種自我變革，怎樣能夠逐漸為人類作貢獻，同時又保留東方繪畫主體性的存在。這是我們目前無法回避的一點，也是我看到尹滄海先生藝術(shù)展覽后的思考，越發(fā)覺得這個問題的緊迫性。