□本報(bào)記者/吳 限

　　2013年10月30日 ，“丹青世界行·張玉茂法國盧浮宮藝術(shù)大展”在法國巴黎盧浮宮卡魯塞爾廳隆重舉行，畫展強(qiáng)烈地吸引著來自世界各地人們的眼球，張玉茂以他漫漶的水墨丹青向歐洲美術(shù)界詮釋了中國繪畫的美妙之境。

　　同年11月，從法國載譽(yù)歸來的張玉茂老師送我新出版的《法國盧浮宮藝術(shù)大展》畫冊。打開畫集，老實(shí)說我沒見過這種山水。沒有具體、實(shí)在和確切的形象，不拘傳統(tǒng)的勾皴點(diǎn)染，不照搬古今熟悉的面孔，然而卻令我感受到大山在陽光照耀下的炫目，背陰時(shí)的雄峻又冷峻；還有捉摸不定的煙云，空曠無聲的溪谷。站在危崖上靜如處子的小樹們，以及不知為什么歡騰起來的群鳥……然而這一切卻不是刻畫出來、描述出來、營造出來、表現(xiàn)出來的。看吧，大片大片洇開的色漬，闊筆揮灑出酣暢的水墨，狀似隨意搓染的肌理，以及任由飽含水分的墨彩在宣紙上自由自在地千變?nèi)f化。于是，種種靈動(dòng)的山水情境就這樣在他奇妙的筆下“化生”出來。在他的筆下，大野蒼茫之境，長白雪月之境，秋山沉醉之境，春山曉霧之境，蘆花霜晨之境，梨花春雨之境，都意味深長，動(dòng)人情思。他帶給我的震撼力、幻化力，宛若我讀東坡、稼軒的詞，搶鐵板，唱“大江東去”；撥銅琶，吟“千古江山”，心潮激越，豪情滿懷。

　　這是什么山水？宋元？文人畫？大寫意？還是西方舶來的抽象畫？傳統(tǒng)的中國畫是具象的，現(xiàn)代西方繪畫是抽象的。張玉茂的山水既非具象，亦非抽象。那是什么？別忘了中國人還有一個(gè)概念叫做“意象”。 “意”是中國文化的特產(chǎn)。比如意境。西方繪畫只有境界——即“空間的境象”，沒有意境一說。但中國畫特別是山水畫最講究意境，甚至把它作為評判一幅畫高下的標(biāo)準(zhǔn)。中國人所謂意境，是將意，即意念、意味、詩意、情懷、滋味等融入“空間的境象”里，這樣它就不再僅僅是視覺而是內(nèi)心的了。同樣，繪畫中的形象在中國也有這樣更深的一層，便是意象。然而中國人這種意象既非純抽象，也不否定具象，而是在形象和抽象之間；為了使“意”更自由更充分地表達(dá)，它不以刻畫與描述為能事，不受具象制約，不讓視象限定想象。

　　在清初四僧的山水、禪畫以及潑墨寫意中，從米家父子的雨點(diǎn)皴到黃賓虹的積墨里，我們經(jīng)?？梢钥吹竭@種意象，但多為局部，張玉茂的山水卻是全部的徹頭徹尾的意象。在張玉茂的作品中，八大的豪放、石濤的野逸、石谷的蒼潤、黃賓虹的渾厚、傅抱石的瀟灑、潘天壽的霸氣、林風(fēng)眠的幽冥，似乎都交匯在他濃重又燦爛、具象又抽象的筆墨情境之間，形成意蘊(yùn)深遠(yuǎn)、悲壯蒼涼、慷慨激情、孤高不屈的個(gè)人風(fēng)格和個(gè)人氣魄。從這個(gè)意義上說，張玉茂的形象觀，不是西方的抽象，而是中華文化的意象，他的山水便是具有中國氣質(zhì)，同時(shí)又富于現(xiàn)代精神的山水。

　　靜觀張玉茂畫作，無論濃墨重彩，還是花卉山水，往往都有一種混沌、朦朧又野逸的氣氛，在冷靜的光影中，仿佛整個(gè)天地風(fēng)景，都融解成一片自然流動(dòng)、雄奇詭異的世界。這種動(dòng)中有靜、靜中帶動(dòng)、生生不息的藝術(shù)效果，就是中國歷代水墨畫家追求的最高美感標(biāo)準(zhǔn)——?dú)忭嵣鷦?dòng)。在這片蔚郁壯觀的藝術(shù)世界里，我們可以感受到狂恣的動(dòng)勢，放眼卻又盡是深邃幽冥的寧靜，動(dòng)靜之間，盡是天籟，神秘飄逸、氣勢磅礴。這種藝術(shù)境界，已逾越了寫境層次，進(jìn)入造境意識，蒼茫大地、風(fēng)吹草動(dòng)，處處都是自然與心靈并生、物我為一的特殊藝術(shù)空間。

　　近代畫家中，最善于用墨的是黃賓虹和李可染。他們以獨(dú)到的點(diǎn)墨法和積墨法，達(dá)到了黑中透亮、雄渾而醇厚的效果。張玉茂則善于以大塊積染，形成多層次的流動(dòng)墨塊，在枯濕濃淡之間，營造出光影變幻、渾厚氰氯、深邃幽冥、莽莽蒼蒼的多重氣勢之風(fēng)貌。他不拘成法，獨(dú)創(chuàng)出濕畫法，把潑墨、焦墨、濕墨、漬墨等法全部施展出來，他或先在紙上勾皴，待布置出山石、草樹、瀑布等的位置后，再因其位置而拓印、潑墨、潑彩，在這一過程中，色墨任其流淌、沖撞、滲透，在此基礎(chǔ)上，任意發(fā)揮，隨意賦形；或在開始時(shí)就用淋漓的水墨鋪陳出物象的效果，使山體厚重如鑄鐵，而留白處則顯云煙飄渺，層層疊疊，深邃杳然，使整幅畫面墨色淋漓，濃淡相宜，神秘幽深，產(chǎn)生出一種蠻荒原始、莫測遙遠(yuǎn)、煙云浮動(dòng)的美妙境界。張玉茂認(rèn)為對一個(gè)藝術(shù)家來說，心靈的領(lǐng)悟、氣質(zhì)、個(gè)性和天性的東西，才是最重要的。所以，張玉茂反對畫界的技術(shù)化傾向，認(rèn)為技術(shù)只能產(chǎn)生一種新的視覺效果、技術(shù)效果或肌理效果，卻產(chǎn)生不了個(gè)性。個(gè)性只能從畫家的身上找，找兩個(gè)東西：一是自己的個(gè)性，或豪放、或豁達(dá)、或溫婉、或傷感；二是自然的個(gè)性。張玉茂很少畫江南山水，因?yàn)槟遣荒芙夥潘膫€(gè)性。只有長河大川，蒼茫大海和煙云飄動(dòng)的崇山峻嶺，才能抒發(fā)他的情懷。張玉茂有一個(gè)率真的、野性的、雄性的靈魂，他悟到了藝術(shù)的本原，藝術(shù)就是個(gè)性，就是展現(xiàn)自己的心靈。

　　近百年來，中國畫總是在筆墨問題上糾纏不休，實(shí)際上，比筆墨更重要的是水的運(yùn)用。張玉茂突破了這個(gè)弱項(xiàng)。大量用水，讓人能感覺到他的畫中有空氣感、空間感。古往今來的大畫家，從隋代展子虔的《游春圖》、五代董源的《寒林重汀圖》、元代黃公望的《水閣清幽圖》、清代石濤的《淮揚(yáng)潔秋圖》，到近現(xiàn)代李可染等國畫大師，其繪畫都有輪廓，最常用的技法便是勾、皴、點(diǎn)、染，這種傳統(tǒng)技法往往使畫面變得凝固、具象、有人為氣，缺少自然性。而張玉茂則消滅了輪廓，將山水間的層次、虛實(shí)關(guān)系隱藏在水墨中。這樣，他的繪畫便充滿了生機(jī)和變化，沒有了人工斧鑿的痕跡，一任天然，充分發(fā)揮了水墨的審美功能。在他這里，“墨分五色”還不夠，還運(yùn)用大量水分，分出濃、淡、干、濕；水又利用宣紙的特性形成煙云般變幻莫測的效果，一方面使筆墨充滿豐富自然的變化，另一方面，充滿大自然可呼吸的生命感。使我們在他漫漶的筆觸間領(lǐng)悟了山水畫的“彼岸”之美。

　　近期張玉茂在山水畫的基礎(chǔ)上，又嘗試 “放虎歸山”，創(chuàng)作了一批令人耳目一新的畫作，深受藏家喜愛。他把虎置于他創(chuàng)造的特定情調(diào)氛圍中，使虎與境化，相得益彰，增添了無盡的藝術(shù)感染力。

　　張玉茂是個(gè)踏踏實(shí)實(shí)的畫畫人，很少參加展覽和應(yīng)酬，他傾聽自己內(nèi)心的需要，有了需要他才去畫畫。作為當(dāng)代探索中國畫語言創(chuàng)新與拓進(jìn)的佼佼者，張玉茂的市場認(rèn)可度越來越高，其作品受到了許多藏家的青睞，在剛剛結(jié)束的2014年北京東正和東聯(lián)盛世寶春拍上，他的兩幅作品 《雙雄踏春圖》、《花溪泉聲》分別拍出98.9萬元和97.75萬元的佳績。對此，張玉茂卻不以為然，他幽默地說，“鷹有時(shí)會(huì)飛得像雞一樣低，但是雞永遠(yuǎn)不可能飛得比鷹高。人是為了看見自己的內(nèi)心才畫畫的，繪畫對我而言有時(shí)是心靈的閃電，隨時(shí)隨地都可能發(fā)生，只要有了繪畫的沖動(dòng)，我必須馬上就畫，決不等待，決不遏制。”他從來不關(guān)心他的畫能賣多少錢，他認(rèn)為那是投資者的事，他一心一意，只畫自己喜歡的。他心態(tài)平和、清醒。不鉆營、不賣弄、不張揚(yáng)，很簡單。為此，他活得從容、恬淡、寧靜。

　　中國的藝術(shù)是一條高遠(yuǎn)、超逸的心性之路。走在這條路上，我們會(huì)遇見沈周、文徵明、唐寅和仇英等先哲。張玉茂時(shí)刻在心靈深處與這些先哲們對話，不斷獲得教誨。年復(fù)一年，他的筆墨隨心境一同提升、提純，成就了他今天飄逸、深邃、渾厚的作品面貌。站在這樣的作品面前，我們不會(huì)過分地激動(dòng)，更不會(huì)悲喜交集，但作品的那份詩意與澄遠(yuǎn)會(huì)長久地印在我們的腦海里、留在我們的心底。

　　當(dāng)生活的印記被時(shí)光之水淹沒的時(shí)候，露出來的一定是藝術(shù)的山峰。希望五百年后的人們也能談起張玉茂，就像我們今天談起沈周、文徵明、唐寅和仇英……

　　■藝術(shù)家簡介

　　張玉茂

　　字酣實(shí)，1949年生于遼寧省遼陽縣，當(dāng)代著名畫家，沈陽市文史研究館特聘研究員，南京書畫院特聘畫家。

　　張玉茂自幼習(xí)畫，后經(jīng)明賢指導(dǎo)，臨習(xí)古人名作，苦研傳統(tǒng)。上世紀(jì)80年代初師從著名畫家宋雨桂先生。幾十年來，他對中國畫的特殊技法進(jìn)行了不懈的探索與實(shí)踐，融匯中西，其藝術(shù)創(chuàng)作能夠?qū)鹘y(tǒng)、生活與特殊繪畫藝術(shù)語言巧妙和諧地展現(xiàn)在畫面中，其作品因此呈現(xiàn)出豐富的效果和奇特的詩話意境，而這些正是張玉茂想通過多種工具的使用來達(dá)到他對中國畫新的語言組合的實(shí)現(xiàn)。他是當(dāng)代探索中國畫語言創(chuàng)新與拓進(jìn)的畫家中的佼佼者。

　　其作品曾參加全國首屆山水畫展、第八屆全國美展等大展并多次獲獎(jiǎng)。曾于遼寧美術(shù)館、何香凝美術(shù)館、新加坡中華總商會(huì)舉辦個(gè)展。作品被何香凝美術(shù)館、遼寧美術(shù)館、遼寧省博物館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。日本、新加坡、美國，中國香港、中國臺灣等國家和地區(qū)的收藏家亦收藏了他的大量作品。上世紀(jì)90年代初開始，作品經(jīng)常參加中國嘉德、翰海、榮寶、深圳等地區(qū)拍賣行的拍賣。出版有《張玉茂畫集》、《張玉茂國畫作品》、《張玉茂國畫精粹》、《張玉茂法國盧浮宮藝術(shù)大展畫冊》等畫冊。