畢加索 《哭泣的女人》

胡安·格里斯《畢加索畫像》

喬治·布拉克 《拿吉他的女人》

　　日前，畢加索的十件陶瓷作品現(xiàn)身廣州藝博會成為亮點；而不久前，畢加索立體主義時期代表作品《坐著的女人半身像》在中國展出時被網(wǎng)友屢屢刷屏。此外，去年萬達集團以1.72億元買下畢加索油畫《兩個小孩》也都讓立體主義成為中國收藏界的話題。而說到立體主義，從畢加索創(chuàng)作的第一幅立體派作品《亞威農(nóng)少女》開始，就宣告了對古典繪畫凝視的結(jié)束，具象繪畫由此走上末路。作為西方現(xiàn)代藝術(shù)中具有重大影響的畫派，立體主義是如何開創(chuàng)這一現(xiàn)在看來仍然新穎的藝術(shù)形式？又是如何將具象繪畫帶上末路？帶著這些問題，記者采訪了業(yè)內(nèi)專家。

　　立體主義從非洲木雕中獲取靈感

　　1908年，在巴黎秋季沙龍的展覽上，當(dāng)野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克那些風(fēng)格新奇獨特的作品時，不由得驚嘆道：“這不過是一些立方體呀！”某藝術(shù)雜志借馬蒂斯的這一說法評論布拉克的作品時說：“布拉克將一切都縮減在立方體之中”。此后約定俗成，“立體主義”后來就成了對畢加索和布拉克所創(chuàng)的畫風(fēng)及畫派的指稱。

　　立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”的思想啟示，試圖在畫中創(chuàng)造結(jié)構(gòu)美。他們努力消減作品描述性和表現(xiàn)性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結(jié)構(gòu)。他們追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面—藝術(shù)家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象最為完整的形象。例如在畢加索的《亞威農(nóng)少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側(cè)面的鼻子，而側(cè)面的臉上倒畫著正面的眼睛。除了塞尚的理論，立體主義也從非洲木雕中學(xué)習(xí)靈感，“非洲木雕是原始藝術(shù)，夸張、簡潔，正好符合塞尚的幾何學(xué)理論”。

　　塞尚不僅是“立體主義之父”，更是“西方現(xiàn)代藝術(shù)之父”。談及在“后印象派”代表塞尚的繪畫理論下開始的西方現(xiàn)代藝術(shù)運動，中央美術(shù)學(xué)院教授王華祥介紹說，“先鋒藝術(shù)家們對統(tǒng)治了500年之久的古典主義寫實繪畫傳統(tǒng)審美疲勞了，繪畫開始走向主觀、個人的創(chuàng)造性的東西。塞尚從古典繪畫當(dāng)中提取透視學(xué)、幾何學(xué)的方法，提出"用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然"，他基本還是摹仿自然，但他的繼承者從他的理論出發(fā)，將所有的東西都經(jīng)過幾何學(xué)的改造，完全站在了反摹仿、反敘事之上?！?/p>

　　畢加索在藝術(shù)中“橫沖直撞”

　　一般來說，立體主義的歷史發(fā)展分為三個階段：

　　第一階段是1907年～1909年，為前立體主義(或稱原始立體主義)階段，此時的作品仍然具有敘述性的特點，而且明顯要感激塞尚。畢加索、布拉克、胡安·格里斯等人都是這一階段的代表人物；

　　第二階段是1909年～1911年，稱為分析立體主義階段，就其本身而言，這也是三個時期里最難解讀的階段。它不從一個視點看事物，把從不同的視點所觀察和理解的，形諸于畫面，從而表現(xiàn)出時間的持續(xù)性。這樣做，顯然不主要依靠視覺經(jīng)驗和感性認(rèn)識，而主要依靠理性、觀念和思維。

　　第三階段是1912～1914年的綜合立體主義階段。藝術(shù)家提出一種新的觀點：不去描寫客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體本身引入繪畫。一些作品還出現(xiàn)了一些文字、數(shù)字和樂符。后來還加入了拼貼，用一些彩紙片、舊報紙、木紋紙和電車票等材料貼到畫面上，這一做法開創(chuàng)了綜合表現(xiàn)手法的先河。在這個階段，畢加索施展了自己充滿野性激情的藝術(shù)創(chuàng)造力，王華祥就表示特別推崇畢加索，“我從不模仿他，但我喜歡他，他在藝術(shù)上橫沖直撞，如入無人之境，他身上有一種人類最高的理想，就是自由。他幾乎是為所欲為，窮盡了當(dāng)時人們的想象力，畢加索也幾乎成為現(xiàn)代藝術(shù)、現(xiàn)成品等觀念藝術(shù)的百科詞典，他做寫實主義、立體主義、超現(xiàn)實主義，也做陶瓷、版畫、現(xiàn)成品，這在當(dāng)時都是非常超前的藝術(shù)?！?/p>

　　而站在美術(shù)史的角度，王華祥認(rèn)為，所謂的立體主義是貢獻了一種創(chuàng)作方法、思維方法，“把不同視點看到的面集中到一個形象上，《亞威農(nóng)少女》里，鼻子是側(cè)面的，臉是正面的；《哭泣的女人》里，鼻子完全是側(cè)面的，而眼睛又是正面的。但我認(rèn)為畫家筆下的形象，可能并非真的從不同視點所見，而是畫家用來創(chuàng)造一個新圖像、新風(fēng)格的方法，目的只是創(chuàng)造一個全新的藝術(shù)形式而已，它其實并不具科學(xué)性，他看到的那些面，組織在一起，并不能還原出一個真實的對象?！?/p>

　　傳統(tǒng)難被完全顛覆

　　自立體主義之后，各種新理論、新觀念紛紛涌入，抽象主義、未來主義、達達主義、超現(xiàn)實主義、波普主義都競相登上舞臺，各領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)十年。王華祥認(rèn)為，繪畫一方面走向極大的豐富，但另一方面也走向了自己的“末路”，“在這樣的形式邏輯發(fā)展下，繪畫越走越簡化，離自然越來越遠(yuǎn)，離形象越來越遠(yuǎn)，到了羅伯特·雷曼，繪畫就是一張白色的畫布。從塞尚總結(jié)繪畫理論和行動開始，一直到杜尚把日常現(xiàn)成品轉(zhuǎn)換為藝術(shù)品，藝術(shù)的邊界沒有了，到了上世紀(jì)七八十年代，一直以視覺活動為中心的繪畫藝術(shù)被理論家宣告"終結(jié)了"，"社會雕塑家"博伊斯則將日常生活以及行為轉(zhuǎn)換為藝術(shù)，將西方藝術(shù)推入了后現(xiàn)代主義階段。”

　　王華祥指出，現(xiàn)代藝術(shù)從對自然的摹仿中解放出來以后，藝術(shù)的個性和創(chuàng)造力得到了前所未有的釋放，“但這種釋放和反叛，更多的是心理的因素。當(dāng)這種釋放宣泄完以后，最終，自然是反不了的，傳統(tǒng)也不可能完全被顛覆。”

　　中國現(xiàn)代藝術(shù)流于模仿

　　20世紀(jì)前期，中國美術(shù)界將學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代畫派的繪畫稱作“新派畫”，以區(qū)別于古典寫實繪畫。但不少專家認(rèn)為，現(xiàn)代藝術(shù)在西方的生成，與它的社會、經(jīng)濟、政治、文化發(fā)展息息相關(guān)。中國早期現(xiàn)代藝術(shù)缺少與中國社會文化的自然聯(lián)系，也缺少立足于本土的接受者。這使當(dāng)時的現(xiàn)代藝術(shù)實驗大多流于樣式的模仿，而缺少作者出自內(nèi)心的創(chuàng)造激動和精神指向。

　　王華祥則談到，上世紀(jì)80年代，改革開放讓一度中斷的中國現(xiàn)代藝術(shù)再度續(xù)接，“85美術(shù)新潮”就把立體主義以來的野獸主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義等全面地學(xué)習(xí)和摹仿，因此中國上世紀(jì)80年代以來的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，沒能像西方那樣有時間線索，且個性和才華不斷積累，互相之間是有文脈的；中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展沒有文脈，能同時從中看到古典、現(xiàn)代、當(dāng)代的，在文化的雜交當(dāng)中形成中國特殊的藝術(shù)景觀。

　　立體派作品欣賞

　　就繪畫本身的魅力，在王華祥看來，現(xiàn)代繪畫里面好看的作品非常少，“能打動我的作品，也就是后印象派和表現(xiàn)主義的繪畫。因為表現(xiàn)主義繪畫里有非常強烈的情感因素，有非常強烈的繪畫的本體性?！?/p>

　　因此，欣賞一幅立體主義繪畫時，王華祥認(rèn)為，可以從兩方面去把握：

　　一、沒有西方美術(shù)史知識的人，如果以不帶任何成見的態(tài)度來看待，立體主義會給我們帶來一種非常新穎的、獨特的視覺感受。立體主義作品中有非自然的結(jié)構(gòu)、非自然的形式在其中，畫家把各種比例不等的體塊、形色看成是有節(jié)奏感的、有疏密的、有朝向的非常復(fù)雜的組合，這些組合不再被用來去描述一個真實的形象，而是畫家借助自己再造的新形象來表現(xiàn)一種抽象的節(jié)奏。到了蒙德里安這些抽象藝術(shù)家，則連形象都去掉了，只留下了幾個色塊的抽象組合、一個擺放形式。所以，對于西方現(xiàn)代美術(shù)大師的作品，你可以不喜歡，可能充滿質(zhì)疑，但你一定要明白，大師一定是在這個繪畫邏輯上產(chǎn)生的最具代表性的人物。打一個不恰當(dāng)?shù)谋确剑秃孟袷强磁e重比賽，它就是以舉起的重量為標(biāo)準(zhǔn)；

　　二、立體主義雖然是繪畫上的風(fēng)格，但對20世紀(jì)的雕塑、建筑、設(shè)計等領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，比如包豪斯風(fēng)格和塞尚有直接關(guān)系，如果沒有塞尚，我們的建筑可能會像盧浮宮、凡爾賽宮或者洛可可風(fēng)格的建筑，今天全世界的建筑都走向幾何形，就是從塞尚開始。