一個名不見經(jīng)傳的數(shù)碼公司，一個被行業(yè)專家稱為“以前沒有聽說過”的三維動畫導(dǎo)演，一個低調(diào)的制作團(tuán)隊，憑借著一部以中國最著名的神話角色孫悟空為主角的3D動畫電影《大圣歸來》徹底攪動了中國電影市場。

　　在前有《小時代4：靈魂盡頭》和《梔子花開2015》等粉絲電影夾擊，后有《煎餅俠》和《捉妖記》兩部明星云集的電影圍堵的情況下，《大圣歸來》以口碑致勝，三天票房過億元，截至目前，票房已經(jīng)達(dá)到5.5億元，創(chuàng)造了中國動畫電影新紀(jì)錄。

　　毋庸置疑，標(biāo)桿的誕生會對業(yè)界帶來沖擊。深圳是中國動漫業(yè)發(fā)展的高地，動漫產(chǎn)業(yè)也是深圳的優(yōu)勢文化產(chǎn)業(yè)之一。深圳誕生了《喜羊羊和灰太狼》，也大熱了《熊出沒》，盤踞著華強(qiáng)動漫、環(huán)球數(shù)碼及方塊動漫等一批龍頭企業(yè)。

　　《大圣歸來》的成功給深圳的動漫業(yè)注入一針興奮劑。深圳京基昂馳動畫總導(dǎo)演鄒燚堅信，中國動漫在接下來的時間一定可以走向全球，而且可以贏得和美國動畫電影同樣的票房和影響力。

　　●南方日報記者 蘇妮

　　按照電影標(biāo)準(zhǔn)制作動畫片 國產(chǎn)動漫還需“創(chuàng)意歸來”

　　《大圣歸來》取材自中國四大古典名著之一的《西游記》，這是一個不斷被搬上電影電視的神話人物，這樣一個人物形象，如何用一部3D動畫片呈現(xiàn)？

　　導(dǎo)演田曉鵬表示：“從人物角度來講，我特別希望悟空是一個充滿俠氣的人物。雖然此前很多作品里悟空有很多經(jīng)典形象，但是一直覺得那不是我心目當(dāng)中的悟空。孫悟空充滿中國人對俠的認(rèn)識，于是我們的故事講了500年被壓之后他是什么心情，他經(jīng)過什么樣的心路歷程，最后陪唐僧走完取經(jīng)路，我們就把這一塊放大?！?/p>

　　影片最初并不被看好，網(wǎng)友“風(fēng)息神淚”看完后評價：“《大圣歸來》比期待值高，沒有什么可大挑剔的點(diǎn)。印象比較深的是觀眾年齡層跨度好大。估計這是暑期小孩子和長輩最沒交流隔閡的一部電影了?！?/p>

　　雖然影片大熱，但并非沒有缺陷，市民趙小姐稱：“劇情單薄，結(jié)局太倉促，莫名其妙出現(xiàn)汪峰的歌很違和。但即便如此，當(dāng)年星爺大話西游的背景音樂響起時依舊感動，因為他是齊天大圣，是我們童年的大英雄。”

　　“《大圣歸來》之所以受歡迎，因為制作者把它當(dāng)成了一部電影來做，而不是一部動畫電影。在中國目前的動畫界，動畫電影已經(jīng)從電影里分離出來，逐漸形成了自身規(guī)律。對于很多業(yè)界的人來講，動畫電影就是低成本+營銷手段，現(xiàn)在電視上播出積累知名度，然后走向大銀幕。在創(chuàng)作的時候，他們并沒有按照一個電影的標(biāo)準(zhǔn)要求去做。我自己也參加了很多動畫電影的策劃，坦率地說，很多動畫電影都沒有達(dá)到電影的標(biāo)準(zhǔn)?！敝袊鴦赢媽W(xué)會副秘書長、上海炫動傳播股份有限公司編委葉超毫不諱言。“而《大圣歸來》從故事、沖突、技術(shù)上來說都算得是一部上乘之作?！?/p>

　　中國動畫曾經(jīng)具有國際聲譽(yù)，《大鬧天宮》等一批作品仍被奉為經(jīng)典，但中國動畫發(fā)展到今天，已經(jīng)經(jīng)歷了相當(dāng)長一段時間的衰落。

　　《大圣歸來》上映同期，第七屆深圳動漫節(jié)也正舉行，動漫節(jié)期間還舉行了第五屆“中國十大卡通形象”評審。在接受記者采訪時，評委卻一致認(rèn)為，如今的國產(chǎn)動漫形象總體缺乏個性，同質(zhì)化嚴(yán)重。要提高辨識度，還需“創(chuàng)意歸來”。

　　北京電影學(xué)院動畫研究院副院長曹小卉認(rèn)為，國產(chǎn)動漫形象整體水準(zhǔn)都在提高，但對比國外優(yōu)秀的動漫形象，國產(chǎn)動漫中有新意有個性的確實少。

　　原創(chuàng)創(chuàng)意是動漫作品之魂，但中國動漫缺乏個性的根源何在？葉超認(rèn)為，中國的動漫市場急功近利、跟風(fēng)嚴(yán)重。比如《熊出沒》火了，企業(yè)就設(shè)計出無數(shù)只風(fēng)格類似的“熊”，從業(yè)者一味追求產(chǎn)量，根本不抬頭看市場?！皝韥砣トゴ蠖喽际切堋⑼米拥刃蜗?，很多作品都是三四年前的創(chuàng)作水平，讓人視覺疲勞?！彼ΨQ，可以預(yù)見，因為《大圣歸來》，很快就將出現(xiàn)許多“小圣”。

　　“中國動畫的問題不能割裂開來只看動畫，而是這個社會整個的問題，大家都比較浮躁。但恰恰是動畫電影這種藝術(shù)形態(tài)，更加是慢工出細(xì)活兒。要講好故事需要有一個較長的周期來支撐打磨，按照現(xiàn)在的動漫情況，一年甚至幾個月出一部電影，肯定是不行的?！?/p>

　　要找回中國動畫自信 技術(shù)必須為故事服務(wù)

　　葉超說，近年來，政府對于原創(chuàng)動漫發(fā)展有諸多促進(jìn)政策，許多人進(jìn)入行業(yè)并非為了真正做好動漫，而是追求補(bǔ)貼。但這兩年來，從業(yè)者們已經(jīng)認(rèn)識到，追求數(shù)量并不能代表什么，最終追求質(zhì)量才能取勝。這是一個大浪淘沙的過程。以后大家要拼的是能不能以故事、以內(nèi)容、以創(chuàng)意取勝。

　　《大圣歸來》的導(dǎo)演就是“耐得住寂寞”的一個最佳例子?！皩?dǎo)演自己墊錢默默醞釀了8年，才做成《大圣歸來》這樣一部充滿了創(chuàng)新精神的作品?！彼f，當(dāng)觀眾在電影院聽到《十面埋伏》急促的琵琶曲，看到熒幕上秦腔、京劇里特有的鏡頭和動作，感受到英雄末路依舊堅持別樣的柔情時，那種雨霽天晴的感動，就是動漫人應(yīng)該畢生追求的創(chuàng)新情懷。

　　與充滿了西方文化內(nèi)涵的好萊塢動畫故事相比，中國人自己的故事怎么講？中國動漫如何建立自己的思想和藝術(shù)體系？田曉鵬表示，要找回中國動畫的自信，必須首先確立自己的文化身份，有自我文化認(rèn)同的底氣?！氨M管我們用了好萊塢的經(jīng)典架構(gòu)做劇情，在細(xì)節(jié)、設(shè)計上盡量往東方抽象的感覺上靠。”

　　葉超分析，如果用好萊塢的電影分類的話，《大圣歸來》屬于英雄題材，而從前我們看到的《西游記》的電視劇、動畫大都是故事類，“包括《大鬧天宮》也是故事類，只是突出了孫悟空”。英雄題材更容易寄托一些情懷，讓觀眾產(chǎn)生期待和共鳴。同時，既然是英雄題材，它的目標(biāo)觀眾設(shè)定就不是兒童，無論是該片的故事造型還是結(jié)構(gòu)都可以看到，這是一部以14歲以上觀眾的欣賞習(xí)慣來進(jìn)行設(shè)定的電影。

　　在“中國十大卡通形象”評審現(xiàn)場，評委們更是總結(jié)道，《大圣歸來》最可貴之處，還在于這是一部自覺追求“中國化、東方美”民族風(fēng)格的動畫電影，有著接續(xù)傳統(tǒng)、兼收并蓄的努力。正如田曉鵬所說“中國動畫需要自己的英雄”。

　　談及動畫電影，除了講故事之后，3D技術(shù)尤其重要。近年來，電影電視屏幕上充斥的各種令人哭笑不得的“五毛特效”讓影視作品美譽(yù)度受到極大的影響，更難以產(chǎn)生口碑效應(yīng)?！洞笫w來》中，被人稱贊的除了人物、思想，還包括栩栩如生、極具沖擊感的視覺效果。

　　深圳的高科技發(fā)達(dá)，更好地為動畫電影制作創(chuàng)造了條件。郭磊是《大圣歸來》的聯(lián)合制片人，也是負(fù)責(zé)視角效果的執(zhí)行導(dǎo)演。15年前，他在深圳環(huán)球數(shù)碼培訓(xùn)班學(xué)習(xí)動畫制作技術(shù)。當(dāng)時的環(huán)球數(shù)碼制作發(fā)行了中國的第一部CG動畫電影《魔比斯環(huán)》，郭磊也是當(dāng)年制作《魔比斯環(huán)》的主力之一。

　　談到國產(chǎn)動漫，往往會說技術(shù)已經(jīng)與好萊塢接軌，事實真是如此嗎？郭磊認(rèn)為，要從幾個方面來看，一是現(xiàn)在國內(nèi)的技術(shù)手段本身跟好萊塢就還有很大的差距，好萊塢的項目，皮克斯、夢工廠之類的可能會投入很多錢去做技術(shù)開發(fā)。一個很明顯的例子《冰雪奇緣》里頭，為了讓人踩在雪地里的光影效果真實，他們可以在請一個科學(xué)家和編程的人研發(fā)出一個新的工具，藝術(shù)家使用這個工具來進(jìn)行創(chuàng)作，這種費(fèi)用相當(dāng)昂貴，中國目前很難實現(xiàn)?，F(xiàn)在中國用的技術(shù)幾乎都是好萊塢十年前的技術(shù)，但就算這樣也夠做出一部好的電影了，所以能不能出好的視效在于從業(yè)者的心態(tài)。中國動漫仍處在起步階段，大家都還在摸索。

　　“技術(shù)也好，藝術(shù)也好，首先都是為劇情服務(wù)的?！惫谡f。作為一個從業(yè)十多年的視效“工匠”，他心里對于視效有著自己的標(biāo)準(zhǔn)。

　　不是“小手牽大手”，而是“大手拉小手”

　　除了故事的欠缺，創(chuàng)作上的急功近利、跟風(fēng)抄襲之外，葉超認(rèn)為，中國動畫電影在營銷環(huán)節(jié)也有隱患。

　　動畫電影上映時常見的“小手拉大手”的“合家歡”營銷方式就是一個問題?！爸袊膭赢嬰娪皬摹断惭蜓蚝突姨恰烽_始，由于《喜羊羊和灰太狼》在電視上獲得了7歲以下孩子的喜愛，所以他們在營銷時做了‘小手拉大手’的方式，成功了，也引得一片跟風(fēng)，但它也開了一個不好的頭。讓很多創(chuàng)作者有了‘我的電影就是拍給三四歲的小朋友看的’這樣的觀點(diǎn)。但事實上，拍給三四歲小朋友看的動畫在電視上可以，因為電視有少兒頻道，但電影是一個大的空間，我們國家目前沒有分級制度，很多孩子尤其是必須家長陪同的年齡層的孩子他們在拉著父母的手走進(jìn)影院后，父母發(fā)現(xiàn)很難接受低幼劇情的動畫電影，這樣的觀影感受會影響觀眾此后的選擇?！?/p>

　　“從發(fā)展心理學(xué)來講，所有欣賞的規(guī)律都是非往上兼容，尤其是18歲以下，不管是電影電視小說，都是往下兼容。這意味著，加入你設(shè)定的10歲的孩子能夠觀看的電影，7歲的孩子就能觀看，但14歲的孩子就不會愛看。《大圣歸來》是一個英雄題材的影片，他的設(shè)定是14歲以上的觀眾，因此我們在影廳能夠看到的觀眾跨度就會很大。這就類似好萊塢的動畫片是‘大手拉小手’——并不是父母為了孩子去看動畫電影，而是家長本身也會去看，只是他的感受跟孩子不一樣而已?！?/p>

　　一部動畫電影的成本和票房的營收是可以算出來的。業(yè)內(nèi)人士介紹，一部動畫電影的制作成本相對于整個項目的三分之一。如果一部動畫電影的成本控制在五六千萬元，只要票房能夠達(dá)到1500萬元，往上的每一分都是盈利。如果一部動漫放到“六一”或者暑期檔，稍稍像樣的動漫電影都很容易實現(xiàn)。不僅賺錢，而且IP（知識產(chǎn)權(quán)）也有了。

　　但這是一個不計長遠(yuǎn)的方式。從業(yè)十多年，郭磊對動畫行業(yè)的現(xiàn)狀有著深刻的體會。“目前中國絕大部分從業(yè)者最缺的是‘態(tài)度’。市場剛剛開始起步，一定會有混亂，如果眼睛里看到的只有錢，只有票房，那么國產(chǎn)動畫的亂象就會出現(xiàn)，最直接的后果是國產(chǎn)動畫口碑越來越差，被很多人不屑，這讓人尷尬，但也只能怪從業(yè)人員自己。在這種模式下，可能從業(yè)者暫時能夠嘗到甜頭，但日后付出的代價會遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過現(xiàn)在的收益?！?/p>

　　電影是粉絲經(jīng)濟(jì)，但真正能夠維系粉絲還需要堅持不斷地磨練“內(nèi)功”。郭磊說：“上世紀(jì)80年代前中國的動畫一點(diǎn)都不差，中國是個動畫強(qiáng)國?，F(xiàn)在雖然全民都在談動漫，但中國只是個大國，不再強(qiáng)了。《大圣歸來》的成功，肯定會引領(lǐng)一股風(fēng)投涌入產(chǎn)業(yè)，但這是錢砸不出來的，原創(chuàng)動漫要繼續(xù)走下去，還得依靠更多人埋頭靜心去做事情。”