■影像空間

　　動畫巨匠馬克宣的溘然長逝，引發(fā)了眾人對于中國動畫電影的驀然回首與扼腕嘆息?！洞篝[天宮》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《三個和尚》《哪吒鬧海》《山水情》……一個個耳熟能詳?shù)拿衷趩拘衙篮糜洃浀耐瑫r，也見證著中國動畫電影曾有的黃金時代。

　　在中國故事片沉溺于華麗中空的古裝世界與無病呻吟的青春懷舊，而以《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等為代表的動畫片在幼稚的造型與劇情遮掩下大肆進行暴力敘事時，懷念馬克宣和他的作品，顯得如此恰如其分。

　　在中國悠遠深厚的藝術(shù)傳統(tǒng)中，“境生于象外”、含蓄蘊藉的“意境”是諸多藝術(shù)家們孜孜以求的審美理想。而“水墨”作為中國而別具一格的藝術(shù)手法，不僅滲透著“玄化無言”“見素抱樸”等中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀念，更以“運墨而五色具”的方式成為創(chuàng)制藝術(shù)意境的最佳途徑，贏得了“夫畫道之中，水墨最為上”的至尊地位。

　　而自20世紀初電影藝術(shù)舶來之后，盡管長期以來被冠之以“影戲”之名，但這門瓦爾特·本雅明眼中的機械復(fù)制時代的代表性藝術(shù)似乎一直與中國藝術(shù)傳統(tǒng)若即若離甚至格格不入。尤其是電影作為大眾媒介所具有的強大意識形態(tài)宣教功能令其在百余年中國歷史中扮演了復(fù)雜而偏離藝術(shù)本性的角色。因此，即便有《小城之春》《城南舊事》等電影在舒緩而詩意的影像中努力尋求東方式的修辭方式，追求含蓄深遠的韻外之致，但“意境”這一傳統(tǒng)中國藝術(shù)的崇高審美理想與審美標準，一直在電影藝術(shù)中影影綽綽，難以確認與辨識。

　　論述至此，我們可以清晰地發(fā)現(xiàn)馬克宣的動畫電影尤其是水墨動畫的價值所在：以水墨的方式在電影中追尋與創(chuàng)造意境，將西方藝術(shù)形式與中國藝術(shù)精神融合為一。

　　馬克宣的動畫世界是充滿生命精神的藝術(shù)世界，這個藝術(shù)世界里，山水有靈，萬物有趣。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一大本質(zhì)特征，在于濃郁的視萬物為一體的生命精神。在中國傳統(tǒng)哲學(xué)的“自然元氣論”看來，“氣”是世間萬物生命的根基，是宇宙生生不息之根本，“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”。而當(dāng)對于“氣”的認知運用到藝術(shù)創(chuàng)作中，也就自然而然地孕育了中國古代審美意識的生命精神。馬克宣的動畫創(chuàng)作，可以清晰地看到這種生命精神的濡染?！缎◎蝌秸覌寢尅防?，蝦、螃蟹、蝌蚪等小動物栩栩如生，流露出蓬蓬勃勃的生命感。一花一世界，一只生動游走的蝌蚪，便能見出一個生機盎然的宇宙?！渡剿椤防?，衣袂飄揚，瀟灑磊落，枯木參差，山水相望，人與萬物渾然一體，天地之間似乎有健動不息的生命蕩乎其間，令人心生向往。

　　在這樣元氣淋漓的景象之中，我們感受到創(chuàng)作者飽滿的主觀情思，感受到了一種深邃的人生感、宇宙感乃至歷史感，這正可謂藝術(shù)意境。這樣的藝術(shù)世界，正是宗白華先生對于意境的經(jīng)典描繪：“藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境?！边@樣的靈境的形成，還得益于中國水墨畫重要表現(xiàn)技法——虛實相生的運用。在《山水情》、《牧笛》等影像中，空白成為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)手法。在計白當(dāng)黑中，煙云流蕩，嵐氣清新，形成了一種氣化氤氳的煙潤之境。在這種“虛”與“實”的互動生發(fā)中，一種超越具體物象的韻外之致油然而生。

　　面對如此氣韻生動卻漸行漸遠的水墨意境，我們無法不反思，不憂心忡忡。當(dāng)代藝術(shù)如何發(fā)揚傳統(tǒng)美學(xué)精神，這個看起來大而無當(dāng)?shù)膯栴}，卻是全球一體化與消費文化喧囂的歷史情境中，無法回避的重要議題。當(dāng)中國電影迷失在矯揉造作、浮躁喧嘩、低級趣味之中時，我們應(yīng)當(dāng)記得電影也可以去建構(gòu)意境，應(yīng)當(dāng)記得馬克宣這樣的創(chuàng)作者在發(fā)揚中國藝術(shù)精神上的不懈努力。

　　斯人已逝，但愿那電影里悠遠的水墨意境，不會是絕唱。