古人云，言為心聲。以此理推之，就有了文為心聲之說。那么畫呢？不必贅敘，自然也當(dāng)屬于畫者的心聲了。不過，在當(dāng)今紛繁雜冗的世界，尤其是畫界，那畫者大多并不是在吐心聲，而是運用筆墨丹青制作一些圖形，上佳者也不過是些美麗的工藝性質(zhì)的圖案罷了，心聲何有？！

　　畫者所貴者就是將自己的心明明白白的坦露出來，獻給自己，獻給觀者，留給后世。當(dāng)這個目的達到后，他才可以心安理得地說：我作為畫者沒白活一世！但是能做到此談何容易。因為如此的畫者首先必備的品德就是真誠！如今我在張巖的畫中就看到了這珍貴的真誠！

　　張巖畫了許多以荷為題材的作品。這個題材其實已經(jīng)被許多人畫得夠夠的了，再想出新意談何容易。遠的不說，近代齊白石就有大量荷花內(nèi)容作品擺在那里。大師的杰作預(yù)示了頂級的不可逾越性。此后潘天壽、黃永玉則分別以另一種手段展現(xiàn)了自己的新突破。但不無遺憾的是，他們的側(cè)重點落在了造型、筆墨、色彩等工藝展現(xiàn)上，給人的感覺是止于霸悍、艷麗。而乏于心聲的表達結(jié)果，就是不能在人心靈深處造成纏綿往復(fù)式的聯(lián)想。

　　張巖的荷花圖不但有令人咀嚼的含義，且給人一種雋永式的美感聯(lián)想。

　　這里我們還必須帶上幾句，當(dāng)今畫荷的也不少，但基本是自我捆綁在周敦頤的“愛蓮說”上死活不肯下來。以至于形成了一種令人作嘔的局面。我想，觀者雖未說出如此感覺，但何嘗不期盼著有股清新的淡淡荷香掠過畫界的荷塘呢？

　　如今有了，那就是開在張巖荷塘內(nèi)的荷花啊。

　　在張巖的荷花圖中，那些或朦朧，或嬌艷的荷花布滿池塘，有些索性只畫大的荷塘感覺，但色彩無論淡雅明快還是艷麗濃烈都那樣的美輪美奐。作者在這里用色彩墨韻拉開人的想象，引人墮入作者制造的藝術(shù)境界中。在張巖的荷花圖中最妙的是幾幅或題名“夢”或沒題名“夢”的作品。這幾幅內(nèi)涵應(yīng)該都是一致的。這些荷塘圖中都以淡淡的線條勾勒了一張閉目合睛，睡夢中俏佳人的面龐（亦有淡雅全身，及融在荷中形象）。

　　這不禁令人想起近代新月派詩人徐志摩的《沙揚娜拉》篇章。那詩云“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花，不勝涼風(fēng)的嬌羞……”這里用蓮花比擬美人的嬌羞神態(tài)，它的妙處不在比擬維妙維肖，而在拿捏住了人物的神韻。張巖沒有照抄徐志摩的意境，而是把睡美人與香荷兩個形象疊落在一起，使之互相依傍，互相映襯——當(dāng)你在賞荷時則會下意識感覺到，實際是受到一個提示：美人似荷，荷似美人。于是美人似荷的意象則給觀者插上想象的翅膀，所形成的疊加式美感，最后必然會落入作者苦心經(jīng)營的藝術(shù)佳境：美人如荷般清雅純潔。

　　這就是張巖心聲的表達，或曰一種憧憬吧。即強調(diào)人要內(nèi)外兼修，外在與內(nèi)在一致美。將荷與美人聯(lián)系在一起所產(chǎn)生的意象，并不孛于《愛蓮說》的出污泥而不染，尤其被張巖如此一用，則顯得十分新穎別致，妙趣橫生，加深了作品的品位。

　　張巖的畫讀來新穎悅目，頗似回環(huán)在耳際的首首輕歌，那輕歌不僅悅耳動聽，且都有傾訴的內(nèi)容和目的性。這需要觀者細心、悉心的感知。古人云，不惜歌者苦，但恐知音稀。

　　我想每個真正的畫家都希望能得到觀者細心、悉心的審美待遇，這是因為，他們的畫作是在傾吐自己的內(nèi)心世界，他們需要知音。我想，張巖一定也是這樣的心理吧？我們期待張巖今后再創(chuàng)作出更多更好的傾吐內(nèi)心世界的佳作來。

　　（作者系著名藝術(shù)評論家，北京藝術(shù)研究所學(xué)者，詩人，書畫家，人民美術(shù)網(wǎng)理論委員會主任。）

　　《致雅清遠》68cm×68cm2012年

　　張巖，中國畫專業(yè)本科畢業(yè)?，F(xiàn)任中華工商時報社美術(shù)編輯，中國水墨藝術(shù)研究會會員。曾得到老甲等著名畫家的指點，作品融匯東西方文化，把中國畫的傳統(tǒng)水墨和西畫的色彩與構(gòu)圖巧妙結(jié)合，創(chuàng)作出《荷塘情韻》《花開無聲》等系列作品，畫面呈現(xiàn)出朦朧詩一般的意象美。

　　作品多次參加國內(nèi)畫展并獲獎，部分作品被國內(nèi)外美術(shù)館及私人收藏。2015年出版《中國當(dāng)代新銳畫家——張巖》作品集。