日前，國產(chǎn)動漫市場迎來一場變局。由四川圣達變身而來的長城動漫經(jīng)臨時股東大會，審議通過了打包收購包括多家動漫公司股權(quán)的議案。收購?fù)瓿珊?，長城動漫將有效擴大其市場占有率，從而一躍成為國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域的新貴。洗牌重組后的國產(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展之路會變得一馬平川嗎？

　　現(xiàn)狀：品牌開發(fā)力度不夠致使企業(yè)依賴政府補助

　　事實上，僅僅增加一家頗具實力的企業(yè)，并不能改變時下我國超過半數(shù)動漫企業(yè)依賴政府補助生存的尷尬境地。統(tǒng)計顯示，在這些企業(yè)中，政府補助約占企業(yè)營業(yè)收入的1/3。值得關(guān)注的是，前不久發(fā)布的《國務(wù)院關(guān)于清理規(guī)范稅收等優(yōu)惠政策的通知》提出，未經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)，企業(yè)不得享受財政優(yōu)惠政策。也就是說，動漫企業(yè)未來是否還能獲得補助尚存不確定性，這將在一定程度上影響其經(jīng)營發(fā)展。是什么原因造成國內(nèi)動漫制造商如此依賴政府補助呢？

　　在不少業(yè)內(nèi)專家看來，動漫行業(yè)的風(fēng)險在于，大多數(shù)項目都是先投資再啟動，具有“前期投入較大、現(xiàn)金流較低、利潤不高、見效太慢、投資周期過長”等特點。然而，這些似乎并不是國產(chǎn)動漫面臨的全部問題。

　　當(dāng)前，國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)存在的最大缺陷應(yīng)屬品牌開發(fā)的力度不夠。仔細觀察便不難發(fā)現(xiàn)，近年來，除了一部《喜羊羊與灰太狼》紅遍大江南北，并且借助影響勢頭相繼開發(fā)出文具、服裝、紀念品等一系列衍生產(chǎn)品外，真正得以被品牌化的國產(chǎn)動漫作品可謂鳳毛麟角。相比之下，很多海外動漫不僅像“喜羊羊”一樣深入人心且經(jīng)久不衰，更是通過逐步打造屬于自己的商業(yè)品牌，建立起完整的產(chǎn)業(yè)鏈并獲得相當(dāng)可觀的市場規(guī)模，進而為企業(yè)創(chuàng)出豐厚的經(jīng)濟收益。

　　問題：很多國內(nèi)動漫作品尚不具備品牌化條件

　　不過，國產(chǎn)動漫在品牌開發(fā)方面的乏力并非單純源于企業(yè)缺少拓展的意識和經(jīng)驗，更在于很多作品不具備品牌化條件。

　　實際上，過往的國產(chǎn)動漫一直以獨立性較強的短篇作品為主，比如《大鬧天宮》《神筆馬良》《猴子撈月亮》等，而播映周期過短、市場需求很難延續(xù)便成為它們發(fā)展的最大缺陷。遺憾的是，迄今仍然沒有一家企業(yè)能夠?qū)⑦@些短篇動漫整合到一處，并給予其一個有影響力的品牌標(biāo)簽。這樣，想要分別對它們進行品牌開發(fā)自然就不太現(xiàn)實。

　　反觀迪士尼公司賴以成名的系列童話電影，多由世界各地的知名作家筆下的經(jīng)典原著改編而成。它們原本同樣是散落于各處的獨立作品，但迪士尼將其匯聚到一起，不僅使之成為連綿不絕的系列動漫，更賦予其統(tǒng)一的商標(biāo)。人們可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《獅子王》的原著分別出自哪個國度、哪位作家，但幾乎都知道這些是迪士尼的動漫作品。這便是品牌效應(yīng)，能確保動漫作品的市場影響力得到很好地延續(xù)。

　　隨著我國動漫制作技術(shù)的快速進步及經(jīng)濟水平的大幅提升，近幾年的《大頭兒子和小頭爸爸》《藍貓?zhí)詺馊枴贰逗缲埶{兔》等一些長篇國產(chǎn)動漫相繼走上熒屏，一部作品的播映周期得以延長，影響力得以延續(xù)。表面上看，它們似乎已經(jīng)具備了品牌化的條件。但問題是，這類內(nèi)容過于幼稚的作品很難令青年群體對其產(chǎn)生興趣；未成年兒童雖然起初會比較喜愛，很快也會因年齡增長而對其失去興趣。這就導(dǎo)致它們既不能被年輕人接受，也不能長期在兒童群體中占有足夠的分量。

　　從商業(yè)角度上說，動漫作品的受眾越是帶有局限性，對其進行品牌開發(fā)的難度也就越大。舉例來說，類似《變形金剛》《哆啦A夢》這樣的經(jīng)典海外長篇動漫，不僅于問世初期便能憑獲得各年齡段受眾的青睞，此后數(shù)十年間也一直能夠為不同年齡層的人們所接納，于是，才會產(chǎn)生所謂的“《變形金剛》控”“《哆啦A夢》控”；才會有那么多已近不惑的人們在2007年《變形金剛》真人版電影上映時，于電影院內(nèi)高呼：“汽車人，變形”；才會有那么多已過而立的人們時常趴在論壇或貼吧熱議著《哆啦A夢》究竟會如何收尾，并且被一些“傳說中的結(jié)局”感動得濕潤了雙眸。

　　因此，只有當(dāng)一部動漫作品可以滿足不同年齡段受眾的興趣時，它才能真正具備品牌開發(fā)的條件。當(dāng)受眾對于一部動漫的樂趣不會因年齡的增長而產(chǎn)生變化，后者自然就能建立起穩(wěn)固而龐大的市場規(guī)模。

　　分析：國內(nèi)創(chuàng)作者對動漫缺乏較高認知度

　　為何國產(chǎn)動漫鮮有這樣適合各個年齡段受眾的作品？造成這一現(xiàn)象的原因又是什么？

　　據(jù)業(yè)內(nèi)人士分析，一個最直接的原因是包括作家、編劇、商家在內(nèi)的國內(nèi)動漫創(chuàng)作者缺乏較好的創(chuàng)新意識。舉例來說，汽車人和霸天虎就不能寄居在京滬廣嗎？哆啦A夢就不能住在四合院里吃果脯嗎？當(dāng)然能，但海外的同行率先想到了它們，并且將這些創(chuàng)意變成了十分優(yōu)秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是，許多取材于現(xiàn)實生活的海外動漫同樣家喻戶曉。例如，《灌籃高手》播映至今已約有二十年，仍舊能夠在全球范圍內(nèi)保有極高的影響力，被視為最出色的體育勵志類動漫之一。我國擁有遠高于日本的籃球水平，以及整個亞洲最好的職業(yè)籃球聯(lián)賽、大學(xué)生籃球聯(lián)賽，卻從未有一部動漫作品涉足過該領(lǐng)域。這說明，致使大多數(shù)國產(chǎn)動漫內(nèi)容幼稚的原因不僅僅是創(chuàng)作者缺乏想象力，更在于其職業(yè)認知度有待提高。

　　從早期的《邋遢大王奇遇記》《舒克與貝塔》到后來的《大頭兒子和小頭爸爸》《藍貓?zhí)詺馊枴?，再到如今的《虹貓藍兔》《豬豬俠》等作品，當(dāng)這些作品相繼占據(jù)國產(chǎn)動漫市場的主要位置時，恰恰意味著在國內(nèi)歷代創(chuàng)作者的潛意識里，動漫仍舊停留于單純面對未成年兒童、用來“哄小孩子”的膚淺層面。所以，他們才會將更多精力投入到制作技術(shù)環(huán)節(jié)，而忽略對內(nèi)容的升華與主題的創(chuàng)新，導(dǎo)致作品的受眾具有較大局限性，市場占有力和影響力均難以延續(xù)，品牌產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)的難度自然也就更高。最終，造成企業(yè)陷入不得不依賴政府補貼來保障營收的窘境。

　　更有甚者，由于這些動漫的內(nèi)容過于幼稚，它們之中的相當(dāng)一部分作品往往在時隔多年后，逐漸淪為起初那些受眾用以調(diào)侃、惡搞的不二選擇，這與迪士尼童話電影、《變形金剛》《哆啦A夢》等經(jīng)典之作形成了鮮明對比。

　　從行業(yè)發(fā)展的角度來說，未來企業(yè)經(jīng)過洗牌重組后或?qū)⒄宫F(xiàn)出更好的市場競爭力，并成為國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展過程中的一股重要力量。然而，想要讓動漫企業(yè)進一步做大、做強，曾經(jīng)看著一部部國內(nèi)外經(jīng)典動漫作品成長起來的新一代創(chuàng)作者就必須意識到，我們需要的不只是一家長城動漫，而是要設(shè)法構(gòu)筑一座“動漫長城”。