□本報(bào)記者/凌 鶴

　　8月17日，“萬(wàn)千意態(tài)·張玉茂中國(guó)畫作品巡展”沈陽(yáng)站啟幕。這一天的遼報(bào)美術(shù)館被繁茂的花樹(shù)、夢(mèng)幻的山水營(yíng)造出叫做“張玉茂”的自然之境，也給夏末依然的悶熱以淡雅空靈的消解。

　　40幅虛、靜、明的畫作第次映入眼簾，畫家純真逸動(dòng)的畫品、中西交融的藝術(shù)語(yǔ)言、自然奔放的心靈狀態(tài)也隨之清晰、明朗、立體起來(lái)。

　　真與幻，顯與隱，實(shí)與虛，在幅幅畫作中對(duì)比著、和諧著、豐富著呈現(xiàn)，色墨放懷一任天然。

　　天然是什么？是畫家自然而然的狀態(tài)，是自己本來(lái)的樣子。用這樣的自然之態(tài)，天然之筆表現(xiàn)天地萬(wàn)物，那山那水，那花那草，那石那木瞬時(shí)靈動(dòng)起來(lái)，墨色山巒云黛飛，清風(fēng)泉瀑意相隨。

　　唐代畫家、繪畫理論家張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中論述：“不患不了，而患于了。 ”是說(shuō)繪畫不怕畫得不細(xì)致、不周到，就怕畫得過(guò)分細(xì)致，過(guò)分周到。又進(jìn)一步論述“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之為病也而成謹(jǐn)細(xì)。 ”張彥遠(yuǎn)推崇自然，批評(píng)繪畫的過(guò)于謹(jǐn)細(xì)。

　　觀張玉茂畫作，滿構(gòu)圖，濕畫法，迷蹤皴法，潑彩潑墨見(jiàn)長(zhǎng)。淡化了輪廓線，正可謂“雖不了，但不失神妙”?？煽闯霎嫾倚刂杏星疔郑跁üP道入畫，融西畫手法入畫，于墨色變化與明暗過(guò)度間經(jīng)營(yíng)布局，不謹(jǐn)細(xì)，顯生動(dòng)。色墨清淡為主偶嵌亮色，恬靜舒朗，墨色變化富節(jié)奏感，展蓬勃靈動(dòng)的生機(jī)和韻味。

　　清代畫家石濤在談到詩(shī)畫關(guān)系時(shí)曾說(shuō)“詩(shī)中畫，性情中來(lái)也”，“畫中詩(shī)乃境趣時(shí)先者也”，誰(shuí)和誰(shuí)都不可相互取代。

　　張玉茂的畫作也是性情的自然流露，自我生成。荷花、桃花水靈明麗，山花樹(shù)木青翠欲滴，云海霧海飄渺神怡，峰巒巨石蒼茫屹立。酣暢的是張玉茂的墨，淋漓的是張玉茂的色，流淌的是張玉茂的情。他極不擅言談，他的話變成了畫，一切在畫里變得流暢、美妙、不尋常。

　　近看其畫作中野草、石樹(shù)、群山由許多無(wú)規(guī)則筆道組成，遠(yuǎn)觀則有置身崇山峻嶺腳下的感覺(jué)，山勢(shì)雄偉起伏、山石嶙峋粗糲、花樹(shù)卻嬌艷，別具風(fēng)韻。他的迷蹤皴法是融傳統(tǒng)披麻皴﹑雨點(diǎn)皴﹑卷云皴﹑豆瓣皴、荷葉皴等于一體，于線性皴法上施以水墨淋漓的皴法，使畫面疏聚、燥潤(rùn)矛盾統(tǒng)一。以嚴(yán)謹(jǐn)繁復(fù)表現(xiàn)師古并開(kāi)新的個(gè)人風(fēng)格，表達(dá)放懷的心態(tài)，展現(xiàn)對(duì)中國(guó)畫筆墨的駕馭。迷蹤皴法給山水畫皴法注入新的活力，為古今山水畫家所少見(jiàn)，是一種自我筆墨的出新。

　　畫為畫家所創(chuàng)造，是他的精神與心靈的外化，是人的一種造物，但是好的畫作卻如天造地設(shè)一般，看不出人工雕琢痕跡。自然天成，這是藝術(shù)的至高境界，需要畫家身與天地合，心與天地合。所以張玉茂每每獨(dú)坐長(zhǎng)白山脈冥想靜思，不動(dòng)一筆，毫不為奇。自然天成除了尊重自然，還要尊重主體，需要畫工之外的人文修養(yǎng)。學(xué)習(xí)借鑒古人、前賢，并出己意。

　　北宋書畫鑒賞家、畫家黃休復(fù)論藝術(shù)的“逸神妙能”四格時(shí)， “逸”格界定強(qiáng)調(diào)得之自然。這里的得之自然是自然無(wú)為之意，亦即精神上的自由隨意，不為外物所拘泥。傅佩榮先生解讀《老子》中道與自然的關(guān)系時(shí)說(shuō)：“人有一種內(nèi)在的潛能，可以提升到領(lǐng)悟‘道’的程度，這種智慧的力量是巨大的。道所取法的‘自然’是自己如此的狀態(tài)。沒(méi)有任何額外的意念和欲望，但是無(wú)為而無(wú)不為，到最后所有該做的都做完了。”道法自然也就是如此內(nèi)涵。純樸的張玉茂先生于40年的繪畫實(shí)踐中一直朝此方向努力，并漸入佳境。

　　張玉茂除了山水畫見(jiàn)長(zhǎng)，還擅畫虎。他的虎景畫是一特色。 “林莽雄風(fēng)、寒雪驚天”等畫作融合了工筆畫的精致與寫意畫的粗獷。虎為工筆，畫為寫意。幾筆濃墨，蒼涼曠達(dá)的景色已具張力，烘托出威儀的虎，相映成趣。

　　中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、沈陽(yáng)大學(xué)中文系主任孫熙春觀展后誠(chéng)懇談道：“張玉茂先生是兼具南北畫風(fēng)的畫家。東北畫家寫實(shí)能力強(qiáng)，線墨重，有大的精神頭。濃墨取神，淡墨取韻。北方水墨，虛靈東西弱，江南畫家韻味好。北方的不足卻在張玉茂身上變?yōu)閺?qiáng)項(xiàng)。他的南北融合，取神取韻，易被多數(shù)人欣賞接受。畫中書法尤其可圈可點(diǎn)，有書法功底的畫家會(huì)走得更遠(yuǎn)。 ”

　　正如孫熙春所言，張玉茂平素苦練書法。顏真卿法帖、《石鼓文》、魏碑、張旭草書為其鐘愛(ài)。 “芙蓉云錦圖”中荷花的荷桿，運(yùn)用《石鼓文》筆法，線條拉伸有力量，見(jiàn)骨力。 “古干橫斜意自芳”中老干的力量是書法的筆道力量，而畫梅花則融狂草筆意，得益于勤習(xí)張旭《唐詩(shī)四首》。書畫鑒賞大師楊仁愷先生曾稱贊張玉茂畫的荷花、牡丹別出心裁、形態(tài)生動(dòng)，畫出花之神韻。并多次提字，給予肯定和褒獎(jiǎng)。

　　孫熙春提到張玉茂的繪畫采取輕微俯視角，深遠(yuǎn)上做得好。

　　“三遠(yuǎn)論”出自北宋畫家、史論家郭熙的《林泉高致集》。這是一部蘊(yùn)含豐富美學(xué)思想及哲理的中國(guó)古代山水畫論中卓有見(jiàn)解的著作。郭熙總結(jié)了前人繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和自己的繪畫實(shí)踐后，在思想理論上提出并創(chuàng)立了高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的“三遠(yuǎn)論”。“高遠(yuǎn)”是瞻仰，“深遠(yuǎn)”是俯視，“平遠(yuǎn)”是平視。 “三遠(yuǎn)”中的“平遠(yuǎn)”之景，尤其受到畫家的垂青和重視，在文人、士大夫的情思之中，“平遠(yuǎn)”的山水畫含有更豐富的意境，更悠遠(yuǎn)的遐想。這也恰是張玉茂豐富與提升自己畫作的新的著眼點(diǎn)。

　　張玉茂七八歲開(kāi)始臨習(xí)山水畫，臨摹潘天壽等名師畫作；青年時(shí)代重素描、速寫功底養(yǎng)成；35歲師從宋雨桂，10年跟隨在恩師身邊，深研國(guó)畫，獲益匪淺，感喟至今。張玉茂在繪畫實(shí)踐和探索中感到中國(guó)畫融入西畫表現(xiàn)方法，更添畫作厚重感與多樣性。他經(jīng)常研究俄羅斯、美國(guó)優(yōu)秀畫作的表現(xiàn)手法。有時(shí)一塊山石施以油畫技法，有時(shí)色彩鋪陳借用西畫方式，最終的情境動(dòng)人心扉。

　　張玉茂贊賞李可染先生講一個(gè)畫家要成功，需有四個(gè)條件。包括能力、勤奮、學(xué)養(yǎng)和壽命，壽命表示功力需要積累。他說(shuō)：“技近乎道”是要付出一生努力的。

　　此次張玉茂中國(guó)畫作品巡展集中展現(xiàn)了他近兩年的創(chuàng)作成果，展覽開(kāi)幕后迎來(lái)了畫界、收藏界的朋友，也引起了港臺(tái)地區(qū)藏家的關(guān)注，更迎來(lái)了喜愛(ài)藝術(shù)的眾多目光。

　　本稿圖片均由許科攝

　　張玉茂解讀自己畫作。