有人說：一個交響樂團，那么多樂器，僅提琴就十幾把，但是只要一把京胡就能蓋過整個西洋樂器的聲音。一把京胡在琴師的手中，就可以幻化出變化多端的琴音：忽而響徹廳堂、聲震屋瓦，忽而細(xì)若游絲、哀婉幽咽，有時急如暴風(fēng)驟雨、電閃雷鳴，有時悠閑自得、娓娓道來……由此可見中華國粹京胡的魅力。

　　京胡，也叫胡琴，最早也稱“二鼓子”，是中國的傳統(tǒng)拉弦樂器。18世紀(jì)末期，隨著中國傳統(tǒng)戲曲京劇的形成，在拉弦樂器胡琴的基礎(chǔ)上改制而成，至今已有200多年的歷史，是中國傳統(tǒng)戲曲京劇的主要伴奏樂器。用京劇愛好者的話說：唯有京胡才能和演員的嗓音，無論是生、旦、凈、丑，都能熨帖地結(jié)合，唯有它才能體現(xiàn)出京劇的特色。

　　和平區(qū)第三批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“華字牌”京胡制作工藝，就是藝術(shù)園地中的一朵奇葩，在傳承與發(fā)展中凝聚著幾輩人的心血。

　　京胡技藝穿越百年風(fēng)云

　　要了解“華字牌”京胡的發(fā)展脈絡(luò)，還要從二十世紀(jì)初，一個15歲少年謝輔臣到位于北京的“張記文具店”學(xué)徒說起。那時，有的文具店除了賣筆、墨、紙、硯等，還替人代賣一些樂器，“張記”店里代售的樂器便有京胡。聰明伶俐的謝輔臣不但為人勤快，而且勤奮好學(xué)，隨著京胡在手中能拉出樂音，他對京胡的興趣就越來越濃了。

　　俗話說，興趣是最好的老師，在做好其他工作的同時，他悉心向師傅和來店里買京胡的行家里手了解京胡知識。一把好的京胡，必須經(jīng)過一定時間的使用磨合，才能使音質(zhì)效果好，他為了有更多接觸京胡的機會，主動擔(dān)負(fù)起所售京胡前期的試?yán)ズ瞎ぷ鳌Ｓ捎谒撔暮脤W(xué)，京胡演奏水平有了很大提高，對于京胡的制作技藝也有了初步了解。

　　1914年，22歲的謝輔臣決定自立門戶，開辦“華通琴行”，主要經(jīng)營京胡和京胡維修。因為代銷不同檔次的京胡，他從各家產(chǎn)品中了解了不同的制作風(fēng)格，積累了豐富的實踐經(jīng)驗，也開始嘗試制作京胡，并給自己的產(chǎn)品取名為“華字牌”。只是當(dāng)時所制的京胡，大多都是中低檔次，只能滿足初學(xué)者和練習(xí)用琴的需要，還難以為舞臺上專業(yè)伴奏使用。

　　1936年，京胡大師楊寶忠在北京成立“楊寶忠制琴社”，聘請制琴名家紀(jì)師傅負(fù)責(zé)操作，這是第一個專業(yè)制作京胡的作坊。為提高技藝，謝輔臣將自己18歲的兒子謝哲生送入制琴社學(xué)徒。謝哲生在家中已經(jīng)學(xué)藝多年，有很好的基礎(chǔ)，這時又得到名師指導(dǎo)，從選材、風(fēng)干、烘干、蒙皮、刻碼、組裝、調(diào)試等各工序環(huán)節(jié)，系統(tǒng)完整地了解掌握了高檔專業(yè)胡琴制作全部工藝流程。5年后，謝哲生與父親共同經(jīng)營自家的京胡生意，“華字牌”京胡開始向高端、專業(yè)方向發(fā)展。

　　1943年，謝輔臣基于京劇“不在天津唱紅就不算紅”的觀念，瞅準(zhǔn)了天津是京劇名家云集、競相獻(xiàn)藝的大碼頭和群眾基礎(chǔ)雄厚、京胡制作業(yè)有著更大發(fā)展空間的商機，舉家遷往天津，定居于天津和平區(qū)張自忠路207號，用家庭作坊的形式，以“華字牌”為品牌，向散落在和平、南開一帶的各個劇場后臺推銷京胡，得到了廣大琴師的一致認(rèn)可。外地劇團來津演出，也對他所做的京胡予以肯定，使“華字牌”京胡有了相當(dāng)高的知名度。這種經(jīng)營狀況一直延續(xù)到上世紀(jì)五十年代末。

　　歷經(jīng)磨難再續(xù)胡琴情緣

　　就像唐僧取經(jīng)總要經(jīng)歷九九八十一難一樣，一門歷史悠久的技藝，一路風(fēng)塵仆仆地走來也總不是一帆風(fēng)順的。

　　文革期間，“華字牌”京胡也受到?jīng)_擊，謝哲生被迫停止京胡制作，進(jìn)入天津木材三廠工作，只是暗地里對老客戶所用“華字牌”京胡進(jìn)行維修。1978年，他退休后，逐步開始恢復(fù)京胡制作，并指導(dǎo)其子謝德利系統(tǒng)學(xué)習(xí)這一家傳手工工藝。

　　謝德利于1989年成立了專門從事手工京胡制作的“德利琴坊”，繼續(xù)以“華字牌”為產(chǎn)品商標(biāo)。為了讓“華字牌”更加爐火純青，2011年，謝德利拜在京胡大師王鶴文先生門下為徒，王鶴文先生是楊寶忠大師的高徒。謝德利通過潛心學(xué)習(xí)，對京胡的認(rèn)識和理解都達(dá)到了更高的層次，并用于指導(dǎo)制作。

　　現(xiàn)在，“華字牌”京胡已成為專業(yè)舞臺伴奏胡琴，得到津京兩地琴師普遍的認(rèn)可，東北、山東專業(yè)院團也有不少琴師前來定制。美國華人京劇愛好者曾一次性定制5把，足見“華字牌”京胡的知名度。為了更好地使“華字牌”京胡制作技藝得到傳承與發(fā)揚，謝德利之子謝碩暢重任在肩，已開始學(xué)習(xí)制作京胡的基礎(chǔ)工藝。

　　“華字牌”京胡之所以廣受業(yè)內(nèi)人士和京胡愛好者歡迎，是因為幾輩“華字牌”傳承人都是采用全手工制作，它的優(yōu)秀更多的是取決于制作者“只可意會不可言傳”的經(jīng)驗與靈感，以及對藝術(shù)的感悟，巧妙利用聲學(xué)原理，通過最合理的搭配，發(fā)揮材料的自身屬性。完美的加工制作，在自然中巧妙藏拙露俏。一棵竹子，一個竹筒，最簡單的天然材料組合，迸發(fā)出震撼人心的華美音樂。它外表古樸大方，音質(zhì)飽滿洪亮，音色圓潤清脆，無論是用于伴奏還是獨奏，都會給人一種完美的藝術(shù)享受。

　　如今，京胡不僅作為伴奏樂器而存在，更是發(fā)展到獨立于京劇之外。在大型交響樂的演奏中，常與復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈鞣綐菲魍_演奏。雖然時代的發(fā)展對胡琴制作提出來更高的要求，但是“華字牌”傳承人有信心讓自己的產(chǎn)品翹楚于藝術(shù)之林，讓這門古老的文化精粹在新時代煥發(fā)出更絢麗的光彩。