原標題：市場低迷對藝術家的影響

　　市場低迷使藝術上嶄露頭角的一大批畫家的生存成了問題，他們本身就沒多少經(jīng)濟積累，很可能就堅守不住了。經(jīng)濟低迷對年輕的藝術家來說，因為大家的事業(yè)才開始，有相當影響的。以往在市場好的時候，大家都覺得未來沒有問題，現(xiàn)在藝術圈里人對經(jīng)濟低迷下當代藝術未來如何發(fā)展也充滿困惑。大浪淘沙，藝術市場最終選擇精英。

　　但對藝術家來說也是有機遇的。比如，經(jīng)濟不景氣使現(xiàn)在的藝術品價格相比以前要便宜些，有的收藏家正好想在這個時候買作品。一些激進的中國行為藝術家們，1990年代中期進行自虐式行為藝術創(chuàng)作，這些行為藝術創(chuàng)作的核心是對人類最惡劣的生存環(huán)境的親身體驗。

　　作品在國際市場上賣出了高價，一個以藝術家的身體為藍本的裸體銅雕拍出了40萬美元。語焉不詳?shù)那闆r還出現(xiàn)在目前藝術批評對藝術品文學性的描述上。例如，年輕藝術家事業(yè)才剛剛開始，在經(jīng)濟低迷下，有些人可能就會考慮轉行了，只有對藝術真正有熱情的人才會繼續(xù)做下去。那么，經(jīng)濟低迷也促成了藝術界的大浪淘沙，行內也不需要那么多的藝術家，因為精英只是一小部分人。藝術家潛心藝術默默積淀，自然回歸，經(jīng)濟低迷下可以更靜下心來搞藝術創(chuàng)作了。沉下心來搞創(chuàng)作，對藝術家提高作品質量是個很好的機會。

　　現(xiàn)在很多藝術家變得和以前不太一樣了。以前經(jīng)常出現(xiàn)比較“俗”的作品，現(xiàn)在要回歸學術了；以前比較學術的，現(xiàn)在變得更現(xiàn)實了。經(jīng)濟低迷也促動了藝術家風格的轉變，大家都在調整自己。作品很難賣出，但畫家也不會屈從而低價出售。有位藝術家用火藥在藝術上炸出名堂，已成為國際當代藝術領域中頗受矚目的多產(chǎn)的藝術家，其創(chuàng)造的藝術形式和作品包羅萬象，包括“萬里長城”延長一萬米的計劃、上海APEC的大型景觀焰火表演、“9.11”恐怖襲擊之后的《移動彩虹和光輪》，以及最近在美國首都舉行的中國文化節(jié)上炸出的《龍卷風》等。“火藥”和“爆炸”是這位藝術家近年來常用的藝術設計手段，都是用聲、光、色、火、煙等一氣呵成的大型藝術設計。另一位顛覆性的藝術家其語言時常占據(jù)媒體的文化新聞頭條位置。2007年卡塞爾文獻展上，觀念藝術作品《童話》帶領了1001位中國人出現(xiàn)在德國小城的壯觀情景，讓卡塞爾的出租車司機以為，街上的每一個黃皮膚人都屬于那1001分之一。很多藝術家的作品質量并不高，這個時候來藝術品市場抄底的收藏家都很聰明，大家都要購買價錢低、質量好的作品。而中國當代藝術家中有很多是被投機者炒起來的，作品經(jīng)不住考驗。經(jīng)濟低迷下市場的淘汰性是很強的。

　　對于藝術家來說，水平一般的很快就會被淘汰掉了，而頂尖級的藝術家肯定是淘汰不掉的?？梢?，執(zhí)著于藝術、視質量為生命，是經(jīng)濟低迷下中國當代藝術家堅挺市場的根本。每個藝術家面對金融風暴的感受是不一樣的。對于真正的藝術家來說，天天都有危機感，而這種危機感的根源，正是對作品藝術質量的更高追求。所以，現(xiàn)在的經(jīng)濟低迷對他們來說就顯得沒有什么特別。上世紀80年代的85新潮時，中國經(jīng)濟的總體情況已經(jīng)開始逐步穩(wěn)固發(fā)展，根據(jù)當時的調查人均收入應該在200－500元人民幣之間，尤其是女性研究中“女性地位”的轉變，更加標志著中國正在向一個更加開放的社會形態(tài)轉型。尤其明顯的2002年后798現(xiàn)象的形成，自2002年開始逐漸自發(fā)形成的邊緣藝術家集體。政府直接介入的藝術社區(qū)模式，在2006年底通過798綜合管理處清理這些藝術家，名為完善管理制度，實際上是以經(jīng)濟利益為主，形成了一個由圓明園畫家村自發(fā)邊緣式的構成，到798模式的完善。

　　北京當代藝術的政治、經(jīng)濟、地理的轉型經(jīng)歷了15年的時間。很多藝術家從事10年藝術工作也沒賣出過一幅畫。真正喜歡藝術的人，錢不是最大的關注對象。因此，在經(jīng)濟不好、沒有市場的時候，真正的藝術家都在畫畫。經(jīng)濟好了、有了市場的時候，大家也還是要認真畫畫。

　　當然，有很多人是為了賺錢來搞所謂藝術的。市場好的時候他們來做一下，一看情況不好，就立馬轉行干其他的了。而對藝術充滿情感的人肯定不會離開。對他們來說，能不能賣錢不重要，大家對市場沒有那么大的依賴。這種投射并非是沒有原因的，如同上世紀70年代開始到今天逐漸在被消解的“民主問題”一樣，即使今天國籍是否在通過歐盟的形成而逐漸消解呢？反之策展人和藝術家一樣有著落入隸屬于當代藝術范疇的意識形態(tài)的危險。在當代藝術的市場中，品牌確實具有某種商業(yè)價值，這個和易貨有關，如在美國販賣中國當代藝術，在英國販賣瑞士當代藝術。都有著一定的市場規(guī)律，市場總是選擇稀缺的物品，放大其價值存在，在當代藝術的經(jīng)濟交易中這確實成就了地緣的作用。中國符號化的藝術展出，逐漸地在2007年充斥國際各大展覽場所。來自中國新文化政策的文化年的興起，作為征服需求出現(xiàn)的官方化的中國當代藝術。來自歐洲、美國、日本等國家策劃人、文化精英對中國的符號化解讀。

　　中國當代藝術的問題，形成了一種逆向的、簡單化的現(xiàn)象。來自中國獨立策劃人的市場化傾向，大型展覽中的中國當代藝術明星現(xiàn)象。無論作品的藝術價值、社會價值、個體價值如何，都混淆在“中國符號”之下。很多學藝術的朋友，在做了其他工作后，還是發(fā)現(xiàn)自己對藝術的熱愛，即使在目前的經(jīng)濟低迷下，他們也還是回歸了藝術。經(jīng)濟低迷來了也好，正好可以讓大家看清楚，到底是誰在堅持搞藝術。