原標(biāo)題：話題大于藝術(shù) 吳冠中《周莊》拍了2億多港幣

　　2.36億、2.7億、3億，有朋友從拍賣現(xiàn)場反饋來信息說對岸已瘋，先是保利香港2016春拍創(chuàng)下中國油畫拍賣最高紀(jì)錄：吳冠中油畫《周莊》以1.38億港元起拍，隨后加價(jià)到1.5億港元，最終以2億港元落槌，加上傭金后成交價(jià)為2.36億港元，創(chuàng)下吳冠中個(gè)人作品拍賣紀(jì)錄，同時(shí)刷新中國現(xiàn)當(dāng)代油畫最高紀(jì)錄，一時(shí)間激起繪畫圈熱議。隨后劉益謙龍美術(shù)館2.7億拿下張大千《桃源圖》，3億拿下藤田嗣治《裸女與貓》，有人驚呼，香港是不是瘋了。

　　其實(shí)這也可以看出貨幣寬松政策已經(jīng)從房地產(chǎn)開始向藝術(shù)品市場傳導(dǎo)，但這種點(diǎn)狀效應(yīng)很難改變藝術(shù)品市場自2014年以來的整體疲態(tài)，而在大的經(jīng)濟(jì)下行的背景下，藝術(shù)品炒家需要針對幾幅代表性作品增加賭注來提振市場預(yù)期，從而制造藝術(shù)市場回溫的幻象，以便莊家出貨或者倒手。其中也不乏合法避稅的嫌疑，剛剛曝光的“巴拿馬文件”就披露了富人們?nèi)绾瓮ㄟ^購買藝術(shù)品避稅。

　　有收藏經(jīng)驗(yàn)的藏家都知道，往往市場低迷的時(shí)候，是最適合撿漏的時(shí)候，部分藏家會(huì)因資金周轉(zhuǎn)以較低價(jià)格出讓一些藏品，但把行畫似的《周莊》炒作成天價(jià)，這很大程度是資本的刺激行為，它其實(shí)不能反映合理的藝術(shù)市場。

　　所以在第一時(shí)間就出現(xiàn)了藝術(shù)圈的吐槽：怎么一幅行畫就可以賣出天價(jià)？藝術(shù)策展人梁克剛留言：抱歉！從沒喜歡過吳冠中，早年滿紙教書匠的裝飾趣味，晚年畫中充溢輕狂妖氣和抖機(jī)靈的筆法，相比于他的繪畫倒是他的言談尚能讓人有幾分尊敬。而把這么俗的一幅畫拍出2億多，說明中國現(xiàn)代藝術(shù)的整體水準(zhǔn)如何不堪。

　　從中可以看出它的話題性效果已經(jīng)達(dá)到，如果是選擇物有所值的拍品不會(huì)吸引如此多的眼球，而往往爭議性越大、數(shù)字越離譜媒體的關(guān)注度越高，這已經(jīng)成了拍賣行近年來屢試不爽的良藥。

　　《周莊》創(chuàng)作于1997年，從創(chuàng)作的時(shí)間性來說，是中國改革后的近期社會(huì)，江南水鄉(xiāng)，所以把它歸入當(dāng)代油畫，但其實(shí)與“當(dāng)代藝術(shù)”沒關(guān)系。該作品是根據(jù)吳冠中1985年“周莊”大量寫生素描的主題性油畫創(chuàng)作，寫實(shí)與裝飾性結(jié)合，黑白灰色調(diào)，據(jù)說當(dāng)時(shí)是為新加坡第一家私人美術(shù)館而作。而對于一幅近似于行畫式的作品拍出天價(jià)，自然會(huì)給從事當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家?guī)砝Щ螅蛥枪谥袀€(gè)人創(chuàng)作來說，他在晚期的油畫創(chuàng)作已經(jīng)沒有什么開拓性可言，因?yàn)樽陨鲜兰o(jì)80年代改革開放以來，西方各種藝術(shù)流派都在國內(nèi)被實(shí)驗(yàn)：表現(xiàn)、新表現(xiàn)、冷抽象、波普、裝置等，到了90年代，一批新銳藝術(shù)家已經(jīng)擺脫了形式上的模仿，并開始從中國文化內(nèi)部與社會(huì)變革的矛盾中尋找自己的語言，有大量代表性的藝術(shù)家出現(xiàn)。有人或許會(huì)說吳冠中相對他同時(shí)代的藝術(shù)家表現(xiàn)出了他的道德力量，今天的價(jià)格更多是對他人品上的一種肯定。不過這種力量主要是體現(xiàn)在他的繪畫中期，當(dāng)很多大家要被迫去歌頌現(xiàn)實(shí)、美化權(quán)力、掩蓋社會(huì)丑惡時(shí)，他沒有加入到這種虛假的“社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義繪畫”的大合唱中，而是選擇風(fēng)景寫生等，其實(shí)這也是另一種形式的“逃逸”而不是對抗與揭示，所以中國現(xiàn)代藝術(shù)的整體水準(zhǔn)不高而且具有時(shí)代的局限性。盡管吳冠中一再批判中國畫的“筆墨”沒有任何創(chuàng)新，但從油畫技法來看他的寫生系列作品，同樣是描摹自然，它是美術(shù)而不是藝術(shù)，其實(shí)這一點(diǎn)吳冠中有較清晰的認(rèn)識(shí)，他說他們這一代人有自己的局限，當(dāng)時(shí)留法的一批藝術(shù)家看不上巴黎的現(xiàn)代繪畫，很多是從古典油畫技法開始接受訓(xùn)練，徐悲鴻就是他們中的代表，回國后他把古典技法與蘇聯(lián)社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義結(jié)合，用以改造中國的美術(shù)教學(xué)，這種實(shí)用性和功能性與推廣“無產(chǎn)階級(jí)審美”有關(guān)，用集體審美取代個(gè)人性審美。而吳冠中個(gè)人卻喜歡抽象藝術(shù)，但在新中國成立后，所有與現(xiàn)代藝術(shù)相關(guān)的繪畫都沒有生存空間，個(gè)人的獨(dú)立性思考慢慢被窒息了，所以他說很多的藝術(shù)沒用，在喚醒民眾、批判社會(huì)上，所有的藝術(shù)家都抵不上一個(gè)魯迅，而悖論的是若干年后，市場卻把他的習(xí)作當(dāng)成了藝術(shù)品，把他推舉為大家，可見藝術(shù)品市場也如北京、深圳的樓市，用概念代替需求，也是通脹的前奏。

　　有批評家認(rèn)為，這表示中國現(xiàn)代繪畫沒有扛鼎之作，其實(shí)不是沒有扛鼎之作，而是由于現(xiàn)有的社會(huì)結(jié)構(gòu)與意識(shí)形態(tài)話語，主流的審美趣味還是建立在集體性審美基礎(chǔ)上，他們需要一幅不提供價(jià)值判斷的作品來代表中國的美術(shù)成就而不是藝術(shù)成就，而吳冠中多年來的油畫實(shí)踐與重裝飾趣味符合當(dāng)下權(quán)力資本心理，在秩序內(nèi)保持一點(diǎn)點(diǎn)個(gè)性，而不是要建構(gòu)新的話語體系。