盡管，如今的當代水墨市場已經(jīng)進入調(diào)整時期，一部分“有價無市”的藝術家作品即將被淘汰出局，但對于一批在上個世紀末作品已經(jīng)成熟的中年當代水墨畫家來說，藝術語言已經(jīng)十分成熟，并有廣泛的認可度，其作品仍具有穩(wěn)定的市場價值。

　　近日，大川當代藝術中心舉辦的“中國當代水墨學術邀請展”，推出了阿海、李津、沈勤、王勁松、王天德、朱建忠等六位代表性藝術家。作為當代水墨中“60后”中堅藝術家，他們的作品以獨特、成熟的藝術符號與語言，在國內(nèi)的當代水墨藝術界占據(jù)著穩(wěn)定地位，其價格在市場動蕩的行情下，仍然也保持著穩(wěn)定的狀態(tài)。

　　阿海：雅痞文人畫的先行者

　　去年，阿海的展覽陸續(xù)在北京、上海、杭州、南京、香港、澳門等多地舉辦。其密集程度大大超過了以往。今年，在剛剛結束的 “中國當代水墨學術邀請展”上，特別呈現(xiàn)了藝術家自2009年至今的成熟之作。他的作品在水墨的觀念與媒材之間有破有立，展現(xiàn)了對水墨藝術當代性的深刻思考。

　　阿海的作品給觀者呈現(xiàn)了一個古風雅普的造夢世界。阿海1989年畢業(yè)于南京藝術學院國畫系。早期作品更多的是以寫意為主，后期回歸到工筆畫創(chuàng)作。對于后者，阿海則是注重一種繪畫的可修改性。他的作品表面上具有工筆畫的細膩精致，卻有著當代文人的雅痞風格。

　　阿海喜歡將早年間寫意創(chuàng)作的情緒融入工筆的形式中。盡管畫面中有宋畫的花鳥，明清的人物風格，但傳統(tǒng)的圭臬只適用于形式的安排，他作品的精神內(nèi)核，則更是打破工筆畫里的規(guī)矩和束縛?！拔野押芏嗟?錯誤"放到我的畫里面，這種"錯誤"在傳統(tǒng)工筆畫中是不被允許的。”阿海說，他是想通過打破這些禁忌，建立屬于自己的當代藝術視覺語言。

　　在對文人傳統(tǒng)精神的破壞、改造和重組的過程中，阿海熟練地運用了西方現(xiàn)代主義的諸如拼貼、超現(xiàn)實主義、波普藝術等風格手法。在古典的外表、卻頗具當代感的人物、花鳥、走獸的造型中，阿海顛覆了傳統(tǒng)工筆畫中的結構關系。題材內(nèi)容已經(jīng)與傳統(tǒng)的敘事相去甚遠。正如評論家汪民安對他繪畫所做的評價：“它們并沒有在一起的邏輯根源。無論是事件的邏輯根源，還是時空的邏輯根源。它們有一種畫面結構上的關系，但是，沒有現(xiàn)實的實踐關系，沒有故事情節(jié)的關系。它們各自為政，各自有自己的地盤?！?/p>

　　這種不相關性，正是阿海在作品中極力強調(diào)的當代性。這在一定程度上解構了傳統(tǒng)繪畫的語言系統(tǒng)。這樣他的繪畫更具有觀賞價值，而非讓觀看者去尋找畫面故事。

　　阿海的繪畫所構建的荒誕性價值，正是當代藝術中可貴的部分。在所謂“精神超越”愈發(fā)顯得無效的當下，讓繪畫回歸觀賞的本質(zhì)的確是明智之舉。

　　李津：中國新水墨領軍人物

　　李津?qū)τ诋敶囆g的重要性自不用說。無論是學術還是市場，李津已經(jīng)成為這個板塊的標桿。這位特立獨行的大胡子用恣意的情感勾畫著當代的市井生活。

　　生于1958年的李津可以說是土生土長的天津畫家。自1983年于天津美術學院中國畫系畢業(yè)，在當時就被視為中國最杰出的青年畫家之一，甚至被美術界稱為最有靈性的天才式藝術家。至今他早已是天津美術學院中國畫系的當家教授之一。雖然有學院派的履歷，但李津的畫，卻與中規(guī)中矩的學院派水墨有一定距離。

　　李津的畫，看上去是“普通人的普通畫法”，描寫大多為生活場景，但在生活化場景中，卻有著微妙的情趣。他把對素描的理解，融入中國水墨畫的技法之中，并將當代色彩表現(xiàn)和民間俗文化融合在一起，在中國的文人畫寫意傳統(tǒng)中，找到了一條獨特的當代藝術的發(fā)展道路。

　　著名作家蘇童對李津的作品評價十分到位：李津的筆墨是去詩意化的，甚至是反智的。它們大多指向飲食男女，是仿日記，記錄私生活的流水賬，是穿衣服或不穿衣服的自畫像。他所謂的家常主義，貌似不屬于普羅大眾，是“我自己的家?！薄?仔細看，李津所有作品中最精彩的，都是“我自己”的形象。很多時候，“我”與美女美食在一起，我不是在享樂，便是在去享樂的路上。我不在享受美色，便在享用美食，或者，食色一并享用。

　　著名作家馮驥才評價李津的畫時說：“李津的作品總是理想主義的回歸于昔日的田園；至于他那種在東方的鄉(xiāng)土文化軀殼中變異的現(xiàn)代形象，應是一種深層的富于哲學啟示的精神象征和文化象征?！?/p>

　　無論怎樣，李津的新文人畫，對當代藝術界在各方面的影響，都將是深遠的。

　　沈勤：遠離主流的弄潮兒

　　沈勤已經(jīng)離開自己的故鄉(xiāng)南京十幾年了。他遠離了氤氳氣緲的六朝古都，也遠離了“藝術圈”，遠離 “體制”和“主流”。為他的家人，搬去一座與“水墨”關聯(lián)不大的北方城市居住。但這樣的經(jīng)歷，卻令他近十年的作品，面貌風格與他以往，與其他人的作品，有了很大的差異。

　　沈勤的繪畫沒有功利色彩，表現(xiàn)了個人內(nèi)心的真實存在，以及對當代物質(zhì)生活的拒絕。作品對當代匆忙、煩囂的逃避中，表現(xiàn)出一種淡然的趣味。

　　作為“85新潮美術”的一個弄潮兒，他偏離主流、叛逃傳統(tǒng)，通過在國畫院的學習與人文傳統(tǒng)進行銜接。對于沈勤而言，他活在自己的記憶中、自己的世界里，他用自己的藝術營造了一個“安身立命”的世界。

　　當代水墨的浮躁喧囂即將過去，如沈勤這樣沉穩(wěn)審慎的藝術家開始浮出水面，將會給未來的當代水墨板塊長遠發(fā)展奠定堅實的基礎。