近些年來，拍賣行的運作、誘惑的商業(yè)宣傳和離譜的學術界評論，一直在無休無止地提高內(nèi)地收藏家難以滿足的藝術品胃口。如果說把散落在世界各地的中國藝術品帶回國內(nèi)是一種責任的話，從文化意義上我們或許還可以得到一點安慰，不過就藝術品市場全貌來看，這樣的想法可能就太天真了。

　　前段時間關于蘇東坡“功甫帖”真假的喧鬧就是一個很有意思的亂象。以貢布里希獨具的慧眼和幾乎無人匹敵的學識來看，一些人僅憑借“眼光”就可以辨識真假是荒謬透頂?shù)氖?，特別是那些擁有文物光環(huán)、歷經(jīng)歲月磨蝕的名家藝術品，沒有年譜和科學技術方面的確認，僅憑借風格和筆觸，甚至承載介質的類同就下結論是不負責任的。大約是這個學究太過于認真了，藝術品的經(jīng)營者和收藏者幾乎從來就不買賬，西方如此，東方更是這樣。比較起來，作品是誰的并不重要，好壞也是主觀的標準，只要看起來藝術作品可能是誰的就足夠了，關鍵在于其價值幾何。

　　可能正是這方面的原因，中國現(xiàn)在的收藏家可以說是無處不在。像張伯駒那樣癡迷于藝術和文化的人，估計現(xiàn)在已經(jīng)尋不到蹤跡了，遍布城鄉(xiāng)溝壑的收藏家怎么看都不像是傳承藝術文化的人。在精品聚集的博物館，在精選繪畫杰作的陳列殿堂，除了作為旅游勝地的故宮外，您很難看到那些熱衷收藏的高人比肩繼踵。很早以前中國美術館熱鬧非凡過一次，據(jù)說連修鞋的師傅都去排過隊，那次人體畫展給我的啟示是，什么時候美術館展出館藏作品或是世界名作的時候也如此擁擠，藝術家們就不會再嘲笑民眾的藝術品位了。

　　說起來有些傷心，之后無論什么展覽，比如印象派畫展，都難以望其項背。這些年藝術品買賣興旺發(fā)達，按理來說情形多少應該有所改變，不過無論是館藏作品，還是張大千的畫，都不能吸引那些熱愛藝術品的人。前些日子在一位朋友家看見一幅水墨的牡丹，據(jù)說作者之名大到無人知曉，追逐者只知道某人叫某牡丹，號稱攜帶6位數(shù)甚或7位數(shù)的現(xiàn)金沒有關系也不能斬獲滿意的佳作。看著墻上的佳作實在是沒什么話好說。老實說我不太知道誰的畫好或是不好，只有都掛在一起比較，我才能告知哪幅畫的構圖更和諧，色彩和線條更讓人愉悅，諸如透視光影、神形特點之類也是感覺上的主觀意見，至于不同畫家的比較，按老師的教導，也只是誰誰揚棄了什么，誰發(fā)展、獨創(chuàng)了什么表現(xiàn)樣式，等等。不過這些說法沒什么意義，完全無法評價畫的價值高低。

　　話說回來，我的想法太過幼稚，出巨資的藏家大多數(shù)都不關心藝術品的好壞和價值，他們只關心價格。悲哀的是他們是對的，藝術品本身是無價的，難題是要確定適當?shù)膬r格非常困難，在日本人炒作印象派作品多年后，據(jù)說整體來看，目前的價格只有頂峰時期的十分之一或者稍多。然而大家并不需要對此類現(xiàn)象不安，隨著通貨膨脹的持續(xù)不斷，經(jīng)歷時間檢驗的杰作，將來的價格一定會爬上來。

　　不過對于那些遍布鄉(xiāng)野的藏家來說，恐怕就不是那么樂觀了。聽人說現(xiàn)在某些人隨便寫的幾個字價格就可能高達數(shù)十萬，一些涂鴉之作也在“名望”之下價格飛升，各式各樣的拍賣此起彼伏，連一些中小城市也能養(yǎng)活拍賣公司，頑石樹根也成為預期升值的藏品，街肆、飯鋪充斥著那些本該去美術館和博物館的藝術品收藏家們，這讓我等外行人完全不懂收藏到底是怎么回事。

　　我不太知道木頭和頑石是不是真的會升值，但當代藝術品應該是最具升值空間的，只是關涉這方面的投資風險非常的高，不要說道聽途說的財主，即便是頂級的鑒賞家也無力控制。

　　坦白說，我是誠心支持藝術品收藏行為的，其中的目的當然沒有職業(yè)鑒賞家和金融家們那么復雜，往最壞的情況考慮，在新一季冰川時期到來的時候，我們至少有取暖引火用的材料，石頭呢就少收藏一點吧。