□李坤凝

　　2015年4月9日，“文明的互動(dòng)與交融——東西方當(dāng)代陶藝展”在中國美術(shù)館開幕，這是一個(gè)具有強(qiáng)大國際陣容的當(dāng)代陶藝展。此次參展的陶藝家有美國阿佛雷德大學(xué)的教授溫·海格比、國際陶藝協(xié)會主席雅克·考夫曼（法國籍）、日本京都大學(xué)造型系教授清水六兵衛(wèi)八代、中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院院長朱樂耕。四位陶藝家分別代表了美國、歐洲、日本、中國的陶藝水準(zhǔn)，在他們的作品中我們一方面可以看到西方現(xiàn)代的、前衛(wèi)的形式，也能感受到連接著東方文明的某些古老的內(nèi)在生命力。

　　當(dāng)代陶藝“出走”之路

　　二十世紀(jì)初，畢加索、馬蒂斯等藝術(shù)家進(jìn)行了一些當(dāng)代陶藝實(shí)驗(yàn)，成為當(dāng)代陶藝的先驅(qū)。上世紀(jì)50年代，日本京都一個(gè)年輕陶瓷藝術(shù)家組織的“走泥社”藝術(shù)團(tuán)體，在陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)起一場革命，使陶瓷藝術(shù)擺脫了實(shí)用的器物的束縛。與此同時(shí)，美國奧蒂斯藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院的年輕教師也沖破傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的實(shí)用性，走向當(dāng)代藝術(shù)的系列實(shí)驗(yàn)。當(dāng)時(shí)的中國雖然缺席了當(dāng)代陶藝的發(fā)端，但是在日本和美國發(fā)起的現(xiàn)代陶藝的變革，是以西方的當(dāng)代藝術(shù)形式吸收東方（包括中國唐宋陶瓷）藝術(shù)中的審美理念所發(fā)起的一場革命。

　　中國的哲學(xué)被日本人發(fā)展到極致，進(jìn)而影響到美國，發(fā)展出追求肌理美、殘缺美以及拓展陶瓷材質(zhì)多種可能的當(dāng)代陶藝語言。這種語言將陶瓷藝術(shù)從傳統(tǒng)的工藝品，拓展為當(dāng)代藝術(shù)的一部分。將陶藝從博古架上和室內(nèi)陳設(shè)中解放出來，走向更大的公共環(huán)境空間，成為讓人震撼的公共藝術(shù)。因此，當(dāng)代陶藝，一方面是現(xiàn)代的、前衛(wèi)的，但另一方面卻連接著東方文明的某些古老的內(nèi)在生命力，深刻地影響著東方當(dāng)代陶藝的新的追求。當(dāng)代陶藝發(fā)展的歷程讓我們看到了東西方不同文明的互動(dòng)與交融，也讓我們體會到了世界文化的豐富性和多樣性。

　　西方陶藝的東方精神

　　1998年，法國陶藝家雅克·考夫曼來中國做交流，從此他的足跡遍及中國大地。在他的作品中表現(xiàn)出很強(qiáng)的東方禪宗精神。他注重感悟與頓悟式的直覺，他認(rèn)為直覺就像是一種主張，一種內(nèi)在的反應(yīng)，這既反映了其對創(chuàng)作材料的了解，也揭示了其對創(chuàng)作的各種可能性的思考。

　　考夫曼的作品有的是和觀眾們一起完成。他的作品講究自發(fā)性和偶發(fā)性，“創(chuàng)作之初，我沒有遵循任何預(yù)定的計(jì)劃或者預(yù)先設(shè)計(jì)，只有一個(gè)模糊的概念，只要這個(gè)概念能夠與我認(rèn)為創(chuàng)作材料所出來的結(jié)果呼應(yīng)即可。粘土富有表達(dá)潛能的特點(diǎn)之一就是它們的可塑性，是能量的直接表達(dá)?！?/p>

　　考夫曼來到中國，不僅加深對粘土及火的認(rèn)識，更重要的是他在這里獲得了更多的藝術(shù)靈感，創(chuàng)作了許多具有東方意味又非常前衛(wèi)的作品，而他的到來也為中國陶藝界帶來了許多新的思考。

　　美國陶藝家溫·海格的所有作品都是以自然風(fēng)貌為主題。他1991年第一次訪問中國，中國山水對他啟發(fā)很大，甚至他認(rèn)為自己本身就屬于中國。他去過中國很多城市，但去的最多的是景德鎮(zhèn)，他為這座城市著迷，他將景德鎮(zhèn)稱為“制造者之城”，與景德鎮(zhèn)的交流促使他的作品變化，他不斷嘗試用高溫瓷，尤其是青瓷材質(zhì)來表達(dá)自己具有東方情結(jié)的作品。

　　東方陶藝的傳承與開拓

　　“清水六兵衛(wèi)”是日本世代相襲的家族封號。清水六兵衛(wèi)一代出生于大阪的一戶農(nóng)家，在京都五條坂修習(xí)燒陶，1771年自立門戶。從家族第一代開始到今天清水六兵衛(wèi)八代，陶藝家族承襲至今已有200多年歷史。但在清水六兵衛(wèi)七代以前，家族的陶藝創(chuàng)作還都局限在器皿上。直到學(xué)建筑和金工設(shè)計(jì)的清水六兵衛(wèi)七代才開始邁入了抽象的裝置造型。本次參展的清水六兵衛(wèi)八代和其父親一樣也學(xué)過建筑，因此他們之間有很強(qiáng)的傳承性。

　　他這次參展的作品大都是抽象的幾何形，簡練嚴(yán)謹(jǐn)，釉色十分講究，瓷的釉質(zhì)卻燒成金屬的感覺。他認(rèn)為大件的作品要有周圍空間意識，要使作品與環(huán)境相融，因?yàn)橛粤媳砻鏁骋r周圍的景色。上世紀(jì)五十年代，日本當(dāng)代陶藝先輩一方面繼承傳統(tǒng)，另一方面睜眼看世界，瞄準(zhǔn)激進(jìn)的西方當(dāng)代藝術(shù)或裝置藝術(shù)。同是來自于京都的清水六兵衛(wèi)八代與當(dāng)代陶藝先輩一樣，在其作品里融合了東西方文明的許多因子，也融進(jìn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的許多文化因素，最后成就了自己具有個(gè)性化的當(dāng)代陶藝風(fēng)格。

　　中國陶藝家朱樂耕是中國推動(dòng)環(huán)境陶藝和生活陶藝發(fā)展的最重要的陶藝家之一，他和日本陶藝家清水六兵衛(wèi)一樣，出生在傳統(tǒng)的陶瓷手工藝城市，受過高等教育，同時(shí)也有自己的家族傳承。他的父親朱明生前是景德鎮(zhèn)非常有名的陶瓷美術(shù)家，在他的身上我們可以看到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的鏈接、轉(zhuǎn)折以及發(fā)展。從某種意義上來說，東方陶藝家和西方陶藝家的最大不同就是，他們藝術(shù)的根一直伸展到過去。

　　2002年，他被邀請到韓國首爾，花了四年的時(shí)間為麥粒音樂廳的內(nèi)空間、外空間做了十幾幅系列的陶藝裝置壁畫，代表性的壁畫有“生命之光”、“時(shí)間與空間的暢想”、“黑與白的對話”、“燦爛時(shí)光”等，用了一百多噸瓷泥，整個(gè)面積近千平米，是世界上最壯觀的陶藝裝置壁畫之一。最后這座建筑被命名為“陶瓷宮殿”，成為首爾的一道重要人文景觀。其中音樂廳內(nèi)部用高溫瓷做強(qiáng)面裝飾，在世界是首例，不僅具有藝術(shù)效果，聲音的反彈效果也達(dá)到最佳。朱樂耕的陶藝作品融入了城市景觀，成為建筑及廣場的公共藝術(shù)的一部分。當(dāng)我們走近他的每一件陶藝作品，無論是大創(chuàng)作的神奇，還是日常小品的情趣，都能觸動(dòng)你的內(nèi)心。這里有一份童真的天性，一份歲月的寧靜，一份夢幻的純凈。