在過去數(shù)十載成名的女性當(dāng)代藝術(shù)家中，卡塔姿娜·科茲拉（1963年生于波蘭華沙，現(xiàn)工作并生活于華沙）無疑可歸入人格最富多樣性的一列，其作品擁有出人意表且獨(dú)特的自我進(jìn)化特質(zhì)。正是這種模仿特質(zhì)使她得以毫不猶疑地穿梭于雕塑、裝置、行為藝術(shù)、攝影和錄像藝術(shù)的場域之間；這些場域乃是科茲拉特有工作方式的表達(dá)，以一種前所未有且未經(jīng)刪減的方式探索了藝術(shù)家“自我”的多個(gè)角落，同時(shí)也是她生活方式的延伸。它們形成了一系列混合物，藝術(shù)與生活在其中彼此交疊、附著、滋養(yǎng)，同時(shí)又不停競逐，以期構(gòu)建（如果可能）并解構(gòu)一個(gè)不斷重新發(fā)明自己的女人的肖像，其目的卻不僅僅是為了取悅她自身。科茲拉的話語親密且疏離，個(gè)人化與普世化兼?zhèn)洌詣e特定卻又跨越性別。她的作品一方面體現(xiàn)出藝術(shù)家所擁有的混合不同藝術(shù)體裁的能力，另一方面又展現(xiàn)出其人格的語義暗示——男性世界與女性世界在其中遭遇、碰撞且時(shí)而彼此毀滅。上述交鋒又催生出存在的全新可能性，在其中高與低、地下與主流、樸素天真與煩擾不安、諷刺性與戲劇性相互模糊混淆，創(chuàng)造出視覺上的二元對立；以上對立進(jìn)一步觸發(fā)了觀者的想象，更重要的是，它們對一系列問題進(jìn)行了強(qiáng)調(diào)——這些問題直面藝術(shù)的本體論維度，同時(shí)在倫理、社會、文化和宗教的層面上探討了廣義的存在?？破澙瓘牟换乇苋魏卧掝}。她是自己的演員、觀眾和繆斯。正是這種罕見且毫不妥協(xié)的坦率態(tài)度，使她成為了自己藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中的領(lǐng)軍人物。
自其伊始，科茲拉的作品便以一種橫空出世之姿震驚了波蘭及全世界的當(dāng)代藝術(shù)圈。《動物金字塔》自1993年起便馳名世界（同時(shí)也臭名昭著）；因其所使用的總體藝術(shù)創(chuàng)作方式，科茲拉總被人以一系列不同方式的針對并標(biāo)識。始自《動物金字塔》的理念，包括對于死亡以及殺生權(quán)利的反思，在非常親密的作品《奧林匹亞》中得以具象化——普世化的思考不幸與藝術(shù)家個(gè)人的疾病經(jīng)驗(yàn)相遇。這件作品挑戰(zhàn)了無常的概念，同時(shí)揭示了主體與客體的存在，并對女性軀體完美無瑕的固有觀念提出了質(zhì)疑。這等對于女性軀體在審美和預(yù)期上的顛覆也是《澡堂》的核心主題之一。而《澡堂》的完美姐妹篇《男澡堂》則可能是藝術(shù)家最受盛贊的一件作品；在作品中，偽裝下的女性軀體占領(lǐng)了男澡堂這一神圣領(lǐng)地。通過隱形攝像機(jī)和隱藏的身份，科茲拉構(gòu)建了一片她自己的“臨時(shí)自治區(qū)”；通過喬裝成男人的方式，她得以擺脫男性注視的權(quán)力管轄，然而（她）他卻也因此自相矛盾地成為了主宰男澡堂的等級制度的一部分。
在系列作品《在藝術(shù)中夢想成真》中，科茲拉試圖通過針對自我人格假設(shè)延展方向的荒謬化解析，來解開自身人格的謎題。該系列作品表現(xiàn)了藝術(shù)家欲將自身作為試驗(yàn)品的渴望，她對藝術(shù)不知疲倦的投入，以及勇于扮演一系列不同角色（既包括困處籠中的孤單歌女，也包括有時(shí)愚蠢多過性感的啦啦隊(duì)長）的無畏精神；作品中科茲拉的形象是個(gè)青春期少女，卻又極端女性化，同時(shí)代表了常見的和平秩序恢復(fù)者以及制造麻煩的“他者”?！对谒囆g(shù)中夢想成真》反映了身份的可塑性，以及純粹的意志如何能夠?qū)撛谛缘耐队稗D(zhuǎn)化為“真實(shí)”的經(jīng)驗(yàn)制造，從而開啟一系列有關(guān)更廣泛議題的對話（議題既包括不同性別之間溝通的匱乏，也包括我們在內(nèi)部和外部對于“他者”的接受與容忍）。在這許多現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)的互動中，科茲拉對于自我探索的興趣在《選角》中到達(dá)巔峰?！哆x角》是一系列過程，而非一件完整的作品，“真實(shí)”的科茲拉在作品中尋找“虛構(gòu)”的科茲拉?！哆x角》從未定型為一件具體作品，和科茲拉的許多其他作品一樣，它是一件“后設(shè)作品”，并通過懸而未決的有意設(shè)定，向自我認(rèn)知的方向邁進(jìn)了一步。
科茲拉的作品是一個(gè)多面棱柱體，并遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了自我指涉的范疇。例如，《春之祭》以老年人的軀體作為出發(fā)點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)家對于打破固有觀念和既定邊界所持有的興趣；《臉》表現(xiàn)出藝術(shù)家對舞蹈的癡迷，作品聚焦于舞者的臉，這些臉在某一瞬間似乎要掙脫開舞者的軀體而逸去；科茲拉最近的作品《尋找耶穌》是一部紀(jì)錄片，其中神圣與世俗的維度交織，信仰與懷疑共存，作品里救世主的形象不過是一種托詞，借以反思多樣性如何影響并塑造出一系列新的生活、信仰及行為方式；這些方式實(shí)乃人類超越自身局限的欲望的變體，雖然也許不被大多數(shù)人所贊同，卻理應(yīng)得到尊重。
科茲拉的全部作品包羅萬象，卻又凝聚成一個(gè)有機(jī)整體；每件作品都有其獨(dú)立存在的意義，同時(shí)又深刻地彼此關(guān)聯(lián)，并共同作為科茲拉導(dǎo)演并出演的總體藝術(shù)的一部分而存在。通過自身不間斷的嬗變，科茲拉不停地給自己以及她的觀眾帶來驚奇。同時(shí)，她又通過這一方法來擺脫僵化的定義，并使自身永遠(yuǎn)處于“生成”的狀態(tài)之中。
●關(guān)于藝術(shù)家
卡塔姿娜·科茲拉（Katarzyna Kozyra），1963年生于華沙。她是一位雕塑家，攝影師，行為藝術(shù)家，電影制片人，錄像裝置制作人和藝術(shù)行動發(fā)起人。1993年，她畢業(yè)于華沙美院雕塑系。1998年，她在萊比錫版畫與書籍藝術(shù)高等學(xué)校，師從赫爾穆特·馬可（Helmut Mark）教授，于新媒體部讀完研究生。2011年，她在華沙美院獲得博士學(xué)位。
科茲拉的言行，對新波蘭藝術(shù)運(yùn)動，即著名的批判藝術(shù)的發(fā)展至關(guān)重要。他們深刻地影響了波蘭的當(dāng)代文化，常常在國際層面，作為一個(gè)起點(diǎn)，引導(dǎo)更寬廣的討論。2013年，美國的《赫芬頓郵報(bào)》，稱其為“新千年最重要的10位女藝術(shù)家”之一。
在過去的十多年里，科茲拉的作品曾在世界上多個(gè)大型機(jī)構(gòu)和博物館展出，包括威尼斯雙年展，圣保羅雙年展，西德尼雙年展， 釜山雙年展，杜塞爾多夫北萊茵威斯特法倫州美術(shù)館，斯德哥爾摩文化宮，阿納姆現(xiàn)代藝術(shù)博物館，維也納路德維?；饡F(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約布魯克林藝術(shù)博物館，赫爾辛基當(dāng)代藝術(shù)博物館，特拉維夫CCA等等。
她曾獲得波蘭的Paszport Polityki大獎（1997），文化和國家遺產(chǎn)部大獎（2011），并在第39屆格丁尼亞電影節(jié)上，以其對實(shí)驗(yàn)性電影《X計(jì)劃》（Project X）的構(gòu)思，而榮獲波蘭電影學(xué)院/現(xiàn)代藝術(shù)博物館大獎。1999年，她以一部在波蘭館放映的錄像裝置《男澡堂》，而獲得第48屆威尼斯雙年展的榮譽(yù)獎。她獲得多項(xiàng)基金資助，如德國學(xué)術(shù)交流獎學(xué)金（柏林，2003）和柯斯丘什科基金會獎學(xué)金（紐約，2000）。2012年，她成立卡塔姿娜·科茲拉基金會，旨在為文化和藝術(shù)領(lǐng)域的女性活動，提供支持。
●關(guān)于展覽
卡塔姿娜·科茲拉在中國的首次個(gè)展，將于2016年7月16日在北京的三影堂攝影藝術(shù)中心舉行。本次展覽，由以北京為基地的藝術(shù)評論家、策展人瑪瑙（Manuela Lietti），以華沙為基地的卡塔姿娜·科茲拉基金會總監(jiān)兼策展人安娜·瓦萊夫斯卡（Anna Walewska），和三影堂攝影藝術(shù)中心策展人沈宸三人聯(lián)合策展，由波蘭文化和國家遺產(chǎn)部提供部分贊助。展覽集中回顧了卡塔姿娜·科茲拉藝術(shù)實(shí)踐中最為重要的作品，涉及科茲拉從上世紀(jì)90年代開始創(chuàng)作至今所實(shí)驗(yàn)和探究的所有重大問題。（自我）認(rèn)同，身體，女性肉體性、作為當(dāng)代概念的美與社會性別，與“他者”慣常費(fèi)力的相遇，這些在卡塔姿娜·科茲拉的全部作品中發(fā)揮了重要作用的議題，讓藝術(shù)家不只在波蘭，也在全世界，成為了一位廣受贊譽(yù)亦備受爭議的當(dāng)代藝術(shù)家。這歸功于她在如此廣泛的議題上所作的貢獻(xiàn)，科茲拉也成為了讓波蘭藝術(shù)走向國際藝術(shù)領(lǐng)域的一個(gè)關(guān)鍵人物，讓她成為了全球當(dāng)代話語舞臺上的活躍角色。
《動物金字塔》，這件給科茲拉帶來國際聲望、并標(biāo)志著她從此登上了當(dāng)代藝術(shù)舞臺的作品，將在現(xiàn)場部分得以再現(xiàn)。通過展出此前未曾公開的檔案材料和素描等，展現(xiàn)了這件科茲拉最受爭議的藝術(shù)作品的最初創(chuàng)作過程。四部選自“在藝術(shù)中夢想成真”系列的錄像作品（《啦啦隊(duì)長》《女歌唱家·化身》《魅影歌聲》《夏日童話》，將重點(diǎn)展現(xiàn)藝術(shù)家的自我定義，以及與這一突破刻板印象和固定社會角色的過程有關(guān)的邊界。《男澡堂》，其第一次展出是在1999年的威尼斯雙年展上，并為科茲拉獲得了榮譽(yù)獎。此次將展出一部錄像和挑選的錄像靜止畫面?！哆x角·莫爾》，一個(gè)關(guān)于科茲拉的自傳體電影的項(xiàng)目，將與她最近進(jìn)行的項(xiàng)目《尋找耶穌》，并列展出。《尋找耶穌》是一部紀(jì)錄片，科茲拉在片中并不是一個(gè)演員，而是一個(gè)透過那些相信自己是當(dāng)今彌賽亞的人的視角和行動，來調(diào)查耶路撒冷綜合癥影響的觀察家。自我諷刺和嘲笑是《侏儒畫廊》最明顯的特色，一系列的藝術(shù)干預(yù)，意在重新定義或至少從一種新的角度來看待全球藝術(shù)市場和藝術(shù)史。這次展覽，還將為科茲拉獻(xiàn)給舞蹈世界的兩部主要作品，《臉》和《春之祭》，進(jìn)行場域特定的全新安排。
此次展覽通過強(qiáng)調(diào)科茲拉的行為性特質(zhì)中特殊而又普遍的本質(zhì)，以此比照中國的行為藝術(shù)實(shí)踐和中國當(dāng)代藝術(shù)的脈絡(luò)?？破澙穆窂绞菍⑻囟ǚ椒ㄕ撨\(yùn)用到行為表演、紀(jì)錄片、電影和攝影加以混合后的結(jié)果，并為藝術(shù)本身塑造出新的軌跡。這樣一種混合類型，在和科茲拉同代的中國藝術(shù)家中很少見到，而這讓她所作的貢獻(xiàn)更有價(jià)值。
(責(zé)任編輯：羅伯特)
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