■特約記者 程喆

　　今年7月，國(guó)產(chǎn)電影觸底反彈，《西游記之大圣歸來(lái)》《捉妖記》和《煎餅俠》讓觀眾見識(shí)了華語(yǔ)電影的想象力與票房潛力。成績(jī)雖可喜可賀，卻不能單純樂觀地認(rèn)為，不斷刷新紀(jì)錄的國(guó)產(chǎn)電影到了高枕無(wú)憂的時(shí)候。在優(yōu)秀電影“皇冠加冕”的同時(shí)，還要警惕背后的虛假繁榮。

　　“三駕馬車”齊進(jìn)票房飄紅

　　七八月的電影市場(chǎng)無(wú)疑是讓電影人振奮的：《捉妖記》累計(jì)票房達(dá)到18億元，超過了曾創(chuàng)下國(guó)產(chǎn)片票房紀(jì)錄的《泰囧》，同時(shí)正朝著20億元奔去；《西游記之大圣歸來(lái)》票房是有史以來(lái)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫片的最高票房，還誕生了不少“自來(lái)水”（網(wǎng)友自發(fā)地發(fā)帖，要求增加該片的排期）；《煎餅俠》上映前“其貌不揚(yáng)”，竟也有了10億元的票房。

　　擁有這樣的成績(jī)，雖有“國(guó)產(chǎn)電影保護(hù)月”的功勞，但也不能否認(rèn)現(xiàn)今國(guó)產(chǎn)電影的巨大進(jìn)步。

　　一部電影，甚至是多部電影的成功，原因來(lái)自很多方面，比如檔期、宣傳、營(yíng)銷等，當(dāng)然最主要的是質(zhì)量。尤其是《捉妖記》和《大圣歸來(lái)》，投資規(guī)模較大，制作精良，走“合家歡”路線，情節(jié)、人物、視效沒有明顯的短板，而且在故事情節(jié)設(shè)置上明顯有“套路”可尋。

　　《魁拔》的導(dǎo)演王川曾說，電影看似是藝術(shù)的范圍，但實(shí)際上電影制作需要遵循規(guī)律。它是一種工業(yè)生產(chǎn)（除了藝術(shù)片外），里面有一種商業(yè)邏輯。在今年夏天熱賣的電影中，其實(shí)都可以看到好萊塢工業(yè)制作的影子。

　　《捉妖記》的導(dǎo)演許誠(chéng)毅在好萊塢工作了20余年。在機(jī)緣巧合之下，許誠(chéng)毅成為了“動(dòng)畫片巨頭”的夢(mèng)工廠初創(chuàng)時(shí)期的“骨灰級(jí)”員工，參與了《怪物史萊克》的創(chuàng)作。也正是他，將技術(shù)、觀念等好萊塢那一套用在了《捉妖記》上。

　　“電影工業(yè)的生產(chǎn)規(guī)律”說起來(lái)容易，要真正掌握其實(shí)很難。導(dǎo)演陳凱歌曾表示，中國(guó)電影要發(fā)展，必須得過工業(yè)這一關(guān)，此言甚是。曾經(jīng)鼎盛一時(shí)的國(guó)產(chǎn)古裝大片之所以沒落，除過度模式化導(dǎo)致觀眾審美疲勞外，更因其大多空有一副商業(yè)片的架子，骨子里仍舊以主創(chuàng)的個(gè)人喜好為轉(zhuǎn)移，拒絕與觀眾平等溝通，這種制作方式恰恰是反商業(yè)的。

　　質(zhì)量與票房沒有直接關(guān)系

　　中國(guó)電影家協(xié)會(huì)秘書長(zhǎng)饒曙光認(rèn)為，3部國(guó)產(chǎn)影片的優(yōu)異表現(xiàn)，反映出中國(guó)電影市場(chǎng)結(jié)構(gòu)正在發(fā)生一些積極的變化，“更多的是依靠電影自身的質(zhì)量、品質(zhì)以及人文內(nèi)涵來(lái)贏得觀眾、贏得市場(chǎng)，而不是單純依靠炒作、話題、橋段”。

　　中國(guó)電影市場(chǎng)連續(xù)10多年保持近30％以上的增長(zhǎng)，從數(shù)量上來(lái)看，進(jìn)步不小，但從質(zhì)量上看，今年7月有30部國(guó)產(chǎn)電影上映，只有這3部算是拿到了比較公允的認(rèn)可。因此，3部口碑電影并不能掩蓋整體電影的品質(zhì)。

　　票房數(shù)字并非電影市場(chǎng)的全部。中國(guó)電影如今在票房上取得的成功，不能認(rèn)為是電影藝術(shù)的絕對(duì)成功，只能視為在適逢其時(shí)的市場(chǎng)環(huán)境下，是電影營(yíng)銷水平提高的一個(gè)標(biāo)志。比如《何以笙簫默》《奔跑吧！兄弟》等，打的都是粉絲的主意。

　　在上海電影家協(xié)會(huì)副主席石川看來(lái)，國(guó)產(chǎn)電影質(zhì)量與票房之間沒有直接關(guān)系。究其原因，還是因?yàn)橹袊?guó)電影市場(chǎng)仍處在轉(zhuǎn)型期，電影創(chuàng)作生產(chǎn)能力還未完全適應(yīng)市場(chǎng)化需求。這就是為什么與票房同步保持高漲的是觀眾的吐槽熱情。

　　影評(píng)人蘭波認(rèn)為，中國(guó)電影市場(chǎng)的發(fā)展雖然逐漸駛?cè)肓夹攒壍?，但仍需要中?guó)電影人創(chuàng)作出更多高品質(zhì)的作品。

　　電影不能一味做“輕”做“小”

　　2011年，以《失戀33天》的意外成功為標(biāo)志，國(guó)產(chǎn)電影迅速進(jìn)入了“輕”時(shí)代。自此之后，占據(jù)電影票房榜前列的大多是《泰囧》《致青春》《小時(shí)代》《心花路放》這類由年輕主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)統(tǒng)領(lǐng)、投資較少、主題輕松、極具娛樂性的“輕電影”。

　　與之相反的是，高投資的電影都遭遇了“滑鐵盧”，比如《太平輪》《一九四二》《血滴子》等。

　　對(duì)于電影人來(lái)說，“輕電影”表達(dá)的內(nèi)容比較輕松，制作周期短，也能獲得動(dòng)輒上億元的票房，“性價(jià)比”比較高；對(duì)于片商而言，既然中低成本電影也能“以小博大”賺大錢，為什么還要冒著高風(fēng)險(xiǎn)投資大片？

　　“輕電影”能豐富電影的創(chuàng)作類型，但中國(guó)電影不能一味做“輕”做“小”。沒有大片，中國(guó)是難以從電影大國(guó)邁向電影強(qiáng)國(guó)的。真正代表一個(gè)國(guó)家電影硬實(shí)力且具有最廣泛受眾基礎(chǔ)和海外傳播力的，還是高質(zhì)量的商業(yè)大片。美國(guó)文化橫行全球，好萊塢大片絕對(duì)功不可沒。

　　正基于此，《捉妖記》和《大圣歸來(lái)》的破紀(jì)錄才顯得難能可貴。它們告訴電影人和觀眾，“重制作”一樣能獲得口碑和票房，無(wú)疑對(duì)后來(lái)者樹立了良好的榜樣。