編者按

　　今年6月13日是我國(guó)第十個(gè)文化遺產(chǎn)日。傳統(tǒng)戲曲，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，面臨受眾老齡化、缺乏年輕觀眾、市場(chǎng)萎縮的困境。近年來(lái)，北京、上海等地的一些喜愛(ài)傳統(tǒng)戲曲的青年人，改變以往“等、靠、要”的被動(dòng)局面，積極主動(dòng)地將網(wǎng)絡(luò)動(dòng)漫、現(xiàn)代音樂(lè)等時(shí)尚元素融入傳統(tǒng)戲曲，吸引年輕觀眾，為古老的傳統(tǒng)戲曲打開(kāi)了一片新天地。

　　鄭亮

　　還是那身粉色的旗袍，還是那把彈慣了的琵琶，還是那曲婉轉(zhuǎn)幽怨的《情探》，5月2日晚，舞臺(tái)上的上海評(píng)彈團(tuán)演員陸錦花一如往常。只不過(guò)，她的舞臺(tái)從上海的評(píng)彈劇場(chǎng)移到了北京的糖果——一個(gè)以演出流行樂(lè)而聞名的音樂(lè)廳。臺(tái)下近千名觀眾和網(wǎng)絡(luò)上2萬(wàn)多名觀看直播的網(wǎng)友，多是“80后”、“90后”的年輕人，而不是陸錦花熟悉的那些上了年紀(jì)的評(píng)彈迷。臺(tái)上，她還多了兩位新伙伴——大提琴演奏家宋昭，音樂(lè)制作人、擔(dān)綱鋼琴演奏的吳夢(mèng)奇。

　　喚醒傳統(tǒng)文化的基因

　　在這場(chǎng)名為“新樂(lè)府”的演出中，評(píng)彈、昆曲、民歌這些中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)形態(tài)，原汁原味，代表著西方藝術(shù)元素的吉他、小號(hào)、大提琴、架子鼓，與之碰撞、結(jié)合，引來(lái)一陣又一陣的叫好聲。不少觀眾坦言，原本是沖著幾位流行音樂(lè)界的大腕兒，沒(méi)想到整場(chǎng)演出下來(lái)，留下更深印象的卻是傳統(tǒng)文化的魅力。而這也正是“新樂(lè)府”出品人、十三月唱片總監(jiān)制盧中強(qiáng)的初衷。

　　盧中強(qiáng)是在傳統(tǒng)戲曲的熏陶中長(zhǎng)大的。因?yàn)槟赣H是黃梅戲演員，在劇團(tuán)大院長(zhǎng)大的盧中強(qiáng)，左耳聽(tīng)著黃梅戲，右耳又傳來(lái)徽劇、京劇的曲調(diào)。但比起傳統(tǒng)戲曲，盧中強(qiáng)年輕時(shí)更喜歡西方音樂(lè)。直到做了20多年的流行樂(lè)制作人，過(guò)了不惑之年，盧中強(qiáng)才突然發(fā)現(xiàn)，戲曲早已融在他的血液里。原來(lái)這就是中國(guó)人揮之不去的文化基因，他迫不及待地想把戲曲的美和他對(duì)戲曲的愛(ài)與人分享，特別是與傳統(tǒng)更加隔膜的年輕人。盧中強(qiáng)深信，只要找到一種適合的表達(dá)方式，古老的戲曲也可以被年輕人接受。

　　和盧中強(qiáng)類似，蘇州籍音樂(lè)人吳夢(mèng)奇，從小跟隨酷愛(ài)評(píng)彈的外婆生活。那時(shí)，家里那部古老的半導(dǎo)體收音機(jī)，唯一播放的節(jié)目就是評(píng)彈。清晨，吳夢(mèng)奇在評(píng)彈聲中醒來(lái)；白天，在評(píng)彈聲中玩耍；夜晚，聽(tīng)著評(píng)彈睡去。然而，這位在評(píng)彈聲中長(zhǎng)大的蘇州人，大學(xué)學(xué)的是西方聲樂(lè)，后來(lái)開(kāi)始創(chuàng)作流行歌曲，與評(píng)彈漸行漸遠(yuǎn)。

　　很快，盧中強(qiáng)找到了吳夢(mèng)奇，摸索評(píng)彈與流行音樂(lè)跨界混搭的可能。隨后，陸錦花、宋昭和上海評(píng)劇團(tuán)副團(tuán)長(zhǎng)高博文等陸續(xù)加盟。與此同時(shí)，在盧中強(qiáng)的號(hào)召下，音樂(lè)制作人陳偉倫召集了古箏演奏家常靜、國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)打擊樂(lè)聲部長(zhǎng)劉恒和昆曲演員馬靖、饒子為等人，開(kāi)始進(jìn)行昆曲跨界的嘗試。他們把這種新的音樂(lè)風(fēng)格稱之為“新樂(lè)府”。

　　跨界是為了再現(xiàn)傳統(tǒng)

　　演出前幾天，高博文演唱《鶯鶯操琴》的音頻就被放到了網(wǎng)上，短短幾天就獲得不下10萬(wàn)次的點(diǎn)擊。有網(wǎng)友說(shuō)：“雖然對(duì)蘇州評(píng)彈沒(méi)什么了解，但這次的編曲很對(duì)我的口味，節(jié)奏感很強(qiáng)，和咿咿呀呀的古韻居然很搭。中間有一部分，背景樂(lè)是城市噪音，有車?guó)Q和建筑工地打樁的聲音，那是我熟悉的城市的節(jié)奏。聽(tīng)起來(lái)就好像一個(gè)司機(jī)開(kāi)著收音機(jī)，在馬路上收聽(tīng)蘇州評(píng)彈，畫(huà)面感好強(qiáng)！現(xiàn)代城市的聲音與傳統(tǒng)美妙的聲音巧妙相遇，誰(shuí)說(shuō)現(xiàn)代與傳統(tǒng)不可融合？”

　　對(duì)于傳統(tǒng)戲曲的發(fā)掘與再現(xiàn)，需要以對(duì)戲曲的理解和尊重為基礎(chǔ)，這是所有參與“新樂(lè)府”創(chuàng)作的音樂(lè)人的共識(shí)?？缃缡菫榱嗽佻F(xiàn)傳統(tǒng)，讓年輕人真正感受到傳統(tǒng)音樂(lè)的神韻，不能為了跨界而跨界。在這種理念的支撐下，傳統(tǒng)音樂(lè)究竟應(yīng)該和哪種風(fēng)格的音樂(lè)混搭，似乎已經(jīng)不那么重要了。盧中強(qiáng)說(shuō)，音樂(lè)是不受民族、地域限制的世界語(yǔ)言，無(wú)論是西方的電子樂(lè)、爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)，還是源自本土的冬不拉、古箏，甚或某些生活中的聲音，只要有助于中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)魅力的呈現(xiàn)，就可以融入“新樂(lè)府”的創(chuàng)作之中。

　　吸引青年的“新樂(lè)府”計(jì)劃

　　現(xiàn)代需要從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，傳統(tǒng)希望借助現(xiàn)代得以傳播。很多音樂(lè)人也都進(jìn)行過(guò)傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的嘗試。盧中強(qiáng)對(duì)于“新樂(lè)府”的設(shè)計(jì)與別人不同，不是某一傳統(tǒng)劇目的完整改編，也不是略含傳統(tǒng)元素的“中國(guó)風(fēng)”，既要“原汁原味”，又要易于碎片化的傳播，長(zhǎng)則10分鐘，短則5分鐘，通過(guò)某些片段的呈現(xiàn)，引起年輕人的興趣，進(jìn)而讓他們能夠追根溯源，體會(huì)傳統(tǒng)的魅力。

　　在盧中強(qiáng)的計(jì)劃中，未來(lái)的“新樂(lè)府”將從現(xiàn)有的昆曲、評(píng)彈，逐步擴(kuò)展到越劇、黃梅戲、川劇等各個(gè)戲曲門(mén)類。“新樂(lè)府”也將成為一個(gè)孵化器，把更多流行音樂(lè)家和古典音樂(lè)家匯聚到一起，共同完成這個(gè)龐大的跨界音樂(lè)工程。

　　觀看完“新樂(lè)府”的首場(chǎng)演出，活躍在美國(guó)音樂(lè)界的演奏家汪洪十分欣喜。在他看來(lái)，“新樂(lè)府”植根于中國(guó)傳統(tǒng)文化的豐厚土壤，在世界上形形色色的音樂(lè)形態(tài)中表現(xiàn)出十足的“個(gè)性”，具備了長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展的基本條件。但汪洪也指出，“新樂(lè)府”如果作為一種商業(yè)演出，需要借鑒美國(guó)太陽(yáng)馬戲團(tuán)等商業(yè)演出的成功經(jīng)驗(yàn)，找到在演出市場(chǎng)取得成功的“共性”，讓更多人樂(lè)于為這種音樂(lè)形式買單。