本報記者 林森泉

　　記者:這次展覽的主題叫“尋根”，有什么含義？

　　康耀仁:我從小離鄉(xiāng)出外求學(xué)，本次回到原鄉(xiāng)，也是生命和情感的尋根。從中國書畫的創(chuàng)作角度看，傳統(tǒng)即是根，根深林樹才能茁壯。任何藝術(shù)家，如果過早地離開傳統(tǒng)的滋養(yǎng)，其藝術(shù)生命都不可能長盛不衰，我近年創(chuàng)作花功夫在傳承的元素上，即是基于這個考慮，這是技法上的尋根。

　　記者:您展示的書法作品較少，且多在四尺以內(nèi)，更多的是金箋山水畫小品，這是出于什么樣的考慮？

　　康耀仁:我過去的書法學(xué)習(xí)，都是為繪畫而作的基礎(chǔ)準(zhǔn)備，所以，從2000年之后，我的創(chuàng)作主道，便是山水畫，本展是真實反映我的創(chuàng)作狀態(tài)。山水畫我全部采用50*50的金箋卡，其實是在給自己出難題:其一，在有限空間需要豐富變化的繪畫語言；其二，在變化當(dāng)中保持自己的符號特征；其三，如何在小尺幅具備大震撼的效果。

　　記者:您早在90年代初期，書法篆刻已經(jīng)取得了很好的成績，2000年之后又主攻山水畫，至少在六年前，您的山水還是屬于明清路數(shù)，并且在用墨方法上直接受到黃賓虹的影響，近作山水毅然返古，有明以前的古氣和沉靜。

　　康耀仁:主要還是跟我的收藏有關(guān)，看的作品多了，就自然而然地往古人身上靠。黃賓虹是近現(xiàn)代的一座高峰，他晚年山水不亞于有清以來的任何一位大師。其作品的信息包容量太大，其筆法、墨法都有很大的創(chuàng)新，任何后來者涉及他的領(lǐng)地都容易被罩住，這對每個學(xué)黃的人都是個不小的考驗。我近年少創(chuàng)作，多讀畫，才逐步脫開黃賓虹的影響。

　　記者:當(dāng)今中青年這一代書畫家，能在學(xué)術(shù)上有造詣的實在太少了。學(xué)術(shù)是枯燥，是什么動力，讓您近幾年選擇了學(xué)術(shù)道路？

　　康耀仁:走上學(xué)術(shù)之道是很偶然的事情。我的收藏分為唐宋元和明四家兩個板塊，早期作品多為無款，這就必須掰清楚，屬于什么年代，哪個畫派，甚至是哪個畫家。這些都是需要尋找可靠的資料作證據(jù)的。依據(jù)這些證據(jù)和其它零碎的信息進(jìn)行邏輯推理，不管證據(jù)還是推理，都需要科學(xué)的理性的態(tài)度。