魏廣君，1964年生，畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院?，F(xiàn)為中國國家畫院書法院篆刻研究所副所長。中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院研究員，清華美院、北京大學(xué)魏廣君工作室導(dǎo)師，中國人民大學(xué)畫院教授，榮寶齋畫院教授，中央黨校中國領(lǐng)導(dǎo)科學(xué)研究會研究員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員

　　兩年前，魏廣君的水墨山水作品潤格已被國內(nèi)的一些藝術(shù)品網(wǎng)站標(biāo)到了每平方尺1.5萬元，但記者并不為奇，市場行為嘛，但是，最近在朋友微信圈里看到他的金碧山水畫被中國國家博物館收藏，卻著實讓我對這位具有“狼性”的藝術(shù)家更加肅然起敬起來，由是感嘆并評道：“廣君能成大氣候似乎是情理之中的事！”

　　廣君其人

　　早年結(jié)識魏廣君時，即為他追求藝術(shù)的率真和執(zhí)著性格所感染，那時，他已在河南書畫界頗有名氣，20多歲時曾獲第二屆中原書法大賽行書一等獎并在藝術(shù)圈內(nèi)多有兼職。書法雖見長，但此君卻繼而癡迷上了中國畫且一投入便不可自拔，行為幾近瘋狂。為了研習(xí)畫作，十余年前，他干脆辭去了優(yōu)越的公職呆在家中潛心作畫，苦修苦行，但是事業(yè)并不一帆風(fēng)順。有一時期，他曾專攻一路清人的墨梅，為了追求神似，他遍搜古畫并從文物市場上購來清人墨梅真品徹夜臨摹，畫出的作品雖在圈內(nèi)已多有好評，但是其本人并不滿意，不參展亦不出手。他曾在送記者的墨梅小品中題記曰：“紅梅宜俗白梅宜冷，觀前人作畫多以白梅造冷逸尤以清金農(nóng)花點精，謹(jǐn)君欲仿之然不得法繪事，難矣！”對于山水畫的創(chuàng)作，廣君對自己的作品更是幾近苛求。廣君的早期水墨山水多以北方山體、草木入畫，風(fēng)格也多顯古樸、厚重，但是，這種畫風(fēng)也曾一度不被業(yè)內(nèi)看好，包括記者這樣的外行人。

　　廣君其學(xué)

　　有人稱魏廣君為學(xué)人藝術(shù)家，這種稱謂我認(rèn)為用到其身上很準(zhǔn)確。魏廣君多才多藝，精通書法、繪畫、篆刻，兼攻繪畫史論，且有不凡成就。他從少年起便刻苦求學(xué)求藝，打下了扎實的國學(xué)和傳統(tǒng)繪畫功底。他練書法、繪畫和篆刻，從工藝性的技法、技巧入手，從技到藝、到道，步步深入。縱觀他走過的歷程，在藝術(shù)上他有廣泛的涉獵，又有重點深入。在廣中求精，在某一領(lǐng)域中有所突破后，以其經(jīng)驗擴(kuò)充到其他門類。

　　中國書畫實乃舞弄毛筆的藝術(shù)。魏廣君深知，書法最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的精神，尤其是繪畫的根本。他的書法嚴(yán)謹(jǐn)而自由，有獨立的品格追求。他的繪畫題材有山水、花鳥，技法有金碧、青綠和水墨，樣式有大品和小品，有精心的構(gòu)思，也有即興隨意之作，但都兼有厚實與靈動、沉穩(wěn)與活潑的氣息，可以看出這得益于傳統(tǒng)繪畫的精神和技巧。

　　廣君不僅潛心創(chuàng)作，而且關(guān)心理論研究，對美術(shù)史有著濃厚的興趣。他曾主編有《古印精粹》《中國歷代文人尺牘題跋精萃》《中國碑刻書法叢書》《康有為〈廣藝舟雙輯〉評注》《康有為書法菁華》等藝術(shù)類圖書，于書史流變、印風(fēng)變遷著力甚深，亦頗有心得。其用力之勤，令人嘆為觀止。不僅如此，他還撰寫了數(shù)十萬字的研究札記，足以顯現(xiàn)出難得的人文情懷。細(xì)心品讀，人們即能感受到他深刻的思辨理性和獨立的探索精神。

　　廣君其畫

　　像其他的山水畫家一樣，魏廣君的山水創(chuàng)作也同樣遵循著臨摹、求變，進(jìn)而確立自己風(fēng)格的路徑，只是在對傳統(tǒng)的截取上，魏廣君入手時即選擇了一條與傳統(tǒng)文人山水若即若離的部分，而不是董其昌所理解的文人山水范疇。魏廣君卻極為看重范寬、李成、郭熙等北宋大家的那種深邃、高古、博大的作風(fēng)，并在長期的師法過程中獲益匪淺。

　　有人評他的山水畫作“突兀傲拔、奇逸恢弘，云氣駘蕩、不可方物”，即在美學(xué)精神方面，魏廣君的山水注重以暢神為主宰，以繁復(fù)跌宕、奇逸揮灑的筆墨為形體，寫其放曠不羈之情懷。在筆墨語言上，以自我精神為向?qū)?、以意取的態(tài)度進(jìn)出傳統(tǒng)、進(jìn)出古人前人的杰作，并在此過程中獲得自我生長的起點和力量。這是魏廣君山水之所以能夠做大、做強(qiáng)的基本保障。

　　魏廣君的藝術(shù)口味偏重于北宋諸家，但其個性中的縱逸之心又不允許他犧牲自我心性中的這一有利因素，去迎合宋人高深的塑造，因此，北宋大家的作風(fēng)在他的手里被轉(zhuǎn)換成一種幽深奇峻的意趣來加以利用，這既與其個性不悖，又能于古人之外開一新天地，兩得其利。《石濤畫語錄》中曾說：“古者識之具也?；咦R其具而弗為也。具古以化，未見夫人也。尚憾其泥古不化者，是識拘之也。識拘于似則不廣，故君子惟借古以開今也?！闭沁@種不拘于似的個人取向，才使魏廣君的山水創(chuàng)作具備了前所未有的廣度和深度。

　　他的繪畫善于利用，結(jié)合自己對自然的觀察、體驗，努力創(chuàng)造自己獨立的面貌。中國古人常說，由道生理、由理生法，在“道”“理”“法”的三個臺階序列中，“道”居于最高的層次。魏廣君在師從古法的同時也并不拘泥于古人之技法，而是常常行走于名山大川間觀山水、尋大意、找靈感，繼而取意境于畫作之中，潑墨、著色、關(guān)照內(nèi)心，隨其性情，繼而形成了他古樸、渾厚、高遠(yuǎn)而略帶禪意的山水畫畫風(fēng)。他的畫中的章法、構(gòu)圖或在平中求奇，或在奇中有平實意蘊(yùn)；筆墨變化全在黑白、濃淡、虛實、輕重中求變化。運筆、用墨中他得心應(yīng)手地處理胸有成竹和臨時發(fā)揮、動與靜、方與圓、齊與不齊等等方面的辯證關(guān)系，使畫面充滿內(nèi)在的節(jié)奏與韻律，令人駐足品嘗與回味。

　　2008年以來，魏廣君創(chuàng)作出一路“撒金”山水畫，他將這種山水叫做“金碧山水”，一經(jīng)面世便得到了國內(nèi)外藏家的青睞，兩年前網(wǎng)上一尺潤格即標(biāo)到了4萬元，中國國家博物館收藏他的作品也正是這種“金碧山水”。中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長，中國工筆畫學(xué)會副會長牛克誠曾撰文評價魏廣君的山水語言時說，近些年我們不能從古典山水的意義上解讀廣君的“金碧山水”。他說，古典形態(tài)的金碧山水是在青綠山水的基礎(chǔ)上，通過泥金復(fù)勾物象輪廓，形成交織于畫面的金線，從而與作為山石主體的青綠金碧緋映。而廣君的金碧山水不是這樣的，或者說，廣君創(chuàng)作的是另一種金碧山水。

　　這種金碧山水是以作為山石鋪陳的青、綠、紅色，與作為山石皴法的水墨之黑形成色彩對比，并輝映在金色的背景上。如果說古典金碧山水主要體現(xiàn)為金線的裝飾意味與青綠厚重塊面的對比，那么，廣君的金碧山水則是噴灑的金粉以其積點成面的閃爍質(zhì)感，與青、綠、紅的涂染平面以及積線為皴所形成的黑色交相輝映。古典式金線的裝飾性被鑲嵌并融入在青綠山石質(zhì)地中的金粉取代，融于水墨的金粉，與融于金粉的水墨，渾然鑄造了一種“整體性”的金碧山水。

　　近些年，魏廣君在中國畫壇上聲名鵲起、好評不斷，業(yè)界兼職也多了起來，但是其并不為此所牽累，仍在自己的畫齋墻面上懸掛“踏實才能行遠(yuǎn)”的字樣，時刻勉勵自己，應(yīng)在藝術(shù)的追求上精耕不輟。早年結(jié)識廣君時，知道他的畫齋名為《率真堂》，后又改名為《摶廬》，近些年他的文集及書畫也多有《摶廬》的影子，如《摶廬論衡》《摶廬藝耕錄》《摶廬高致》等。使用“摶”字，記者曾詢問過其意，廣君答曰取義為“拙”。我曾查閱典籍，但終不得其解。

　　《莊子·逍遙游》中有云：鵬之徙于南冥也，水擊三千里，摶扶搖而上者九萬里。意為大鳥向高空盤旋飛翔。此句帶“摶”字，也算一說。再記。