任思鴻生于上世紀60年代，完成高等教育在90年代，游走過圓明園畫家村自由藝術(shù)家身份，之后，在廣告界工作；再回到全職藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯。任思鴻的每段關(guān)鍵時刻都跟中國的主流運動相連。中國符號在他的作品中就自然成為不可缺少的元素。60后的藝術(shù)家都有這樣的情結(jié)

　　認識藝術(shù)家任思鴻的名字是從我的舊同事趙永惺那里，他說了任的故事給我聽，也送給我他的畫冊，我相信，任思鴻的藝術(shù)成就及生活經(jīng)歷肯定給小惺很大的觸動。我也從這個起點開始留意任思鴻的作品。

　　可能會覺得，我這個起點為什么要說得這么清楚，我想說，這就是生活的偶然性。偶然性生出可觸摸的必然感。我在小惺傳來的資料及網(wǎng)上細細看了任的作品，我不期然想到齊克果所說的：“不做決定本身就是一個決定，不做選擇本身就是一種選擇?！?/p>

　　任思鴻生于上世紀60年代；完成高等教育在90年代，游走過圓明園畫家村自由藝術(shù)家身份，之后，在廣告界工作；再回到全職藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯。任思鴻的每段關(guān)鍵時刻都跟中國的主體運動相連。中國符號在他的作品中就自然成為不可缺少的元素。60后的藝術(shù)家都有這樣的情結(jié)。

　　如果要去形容任思鴻的作品，我會說是：賴以存在的記憶。如果把記憶抹掉，任思鴻還能剩下什么，這是我一直看他作品時的問題。記憶是真實存在過的，可觸摸的，但記憶與時間關(guān)系是什么？重復(fù)記憶或者呈現(xiàn)記憶的重要性在哪兒？想起一句話：“不是在批判就是在被批判?！庇洃?、時間、空間、批判就成為一條帶子把藝術(shù)家綁捆著。

　　策展人王林引用了《尚書》里面的話“茍日新，日日新，又日新”來解釋“日再日”這個展覽的主題。這是時間線上的反省，重點不在“日”而在“新”。新的定義比日更難，日是自轉(zhuǎn)，而新是由人去創(chuàng)造。所以“日再日”本身在語境中就變得很被動。藝術(shù)家在時間上可以被動，但在時間升華上可以主動。

　　我大概把任思鴻的作品分為兩大類：記憶的——如《八角帽》系列《廣播體操》系列、《偉人廣播體操》系列、《五星級消費》系列、《竹林七賢》系列等；生活的——如《215宿舍》、《記94年夏為一個女孩生日》、《非飛》系列、《攀登·理想》、《飛》系列等。這樣的分類是作為一條線索去探究藝術(shù)家的思考圖譜。

　　任思鴻的生活與中國政治人物及運動在時間的偶然性中連結(jié)在一起，也像人與夢一樣的自主出現(xiàn)與非情愿的消失。我雖然沒有生活在中國大陸，但我讀過很多共產(chǎn)主義國家的作品，我總能掌握那些時代的強制影像與運動節(jié)奏的植入過程及后果。任也是被植入政治的一代。任思鴻雖然被植入政治圖騰，但他用非寫真的方法去呈現(xiàn)記憶，用了一種夸張、不守規(guī)則的手法來表達，這正與使用的“符號”成為一個強大的反叛感。這種反叛感帶著“愛理不理”的放野。這正是任的藝術(shù)作品獨特之處。所以，任思鴻的作品形成一股讓人摸不著頭腦的煙霧。其實，任思鴻的作品在他本身的背景有著不可割裂的索契。

　　作為藝術(shù)評論，任的作品可以在三方面進行討論：

　　形而上的符號解放

　　符號是時代必然的產(chǎn)品。符號本身“已”注入當時的解釋及記憶，當藝術(shù)家要采用符號的時候，如何把“新”的生命植入符號，這新的生命就要依靠藝術(shù)家的視野及如何從符號中首先自我釋放從而不被符號的強勢奪取了藝術(shù)家的主導(dǎo)性。

　　藝術(shù)家是顛覆的族群，政治符號的使用是合理的，正如中國60后的藝術(shù)家的普遍現(xiàn)象，也是西方易于看懂的手段。所以，符號經(jīng)過藝術(shù)家的手必須同時注入藝術(shù)家不可分離的重生力。正如AndyWarhol的瑪麗蓮·夢露、毛澤東、金寶湯，他在符號的基礎(chǔ)上釋放新的解說。任思鴻手上的符號受困于記憶，經(jīng)過時日，生出了一種對待符號的態(tài)度。態(tài)度的閱讀比符號的閱讀更有吸引力。

　　形而下的活著想象

　　宗教的距離感及對生活想象往往是藝術(shù)家的瓶頸，因為這都不是生活中可以順手拈來的，宗教是否就是十字架？想象是否就是翅膀？諷刺宗教還是被宗教諷刺？翅膀是飛還是負擔(dān)？宗教的超越性與生活想象密不可分。正如齊克果說：“人每天醒來便處于背叛上帝的可能性當中?！弊诮膛c想象是可能性的衍生載體，同時，也是深層的自我反省的線索。任的十字架、飛……都很有距離感，這種距離感成為想象的游離。這種游離感真真就是任思鴻給我的印象，及他大部分作品的氣氛。游離是一種氣質(zhì)，也是一種可能性的想象。

　　記憶的模糊觸摸式

　　人一生都是踏著記憶走過來，藝術(shù)家不是歷史學(xué)家，要懂得把記憶模糊再重新去觸摸，尤其是中國大陸的藝術(shù)家。記憶永遠是過去的，藝術(shù)是當下的，將過去與當下接在一起的是時間，時間的分秒是洗滌的也是累積的，藝術(shù)家在其中的歷練，就像水升華成蒸氣，能飄浮于無形也能成冰的通透。

　　任思鴻的作品從少年的時代到成年后社會的商業(yè)世界，他把很多記憶都成為作品的元素，這些元素可以算是一代人的集體記憶，藝術(shù)家把經(jīng)歷過的、眼見過的成為變態(tài)的具象。這些具象都是有跡可尋。我期待任把記憶模糊地觸摸。

　　21世紀的急速及多元復(fù)雜性，藝術(shù)家對自己的解放至為重要，要從植入的世界解放出來，游離也好，模糊也好，正如黑格爾說：“最大的天才盡管朝朝暮暮躺在青草地上，讓微風(fēng)吹來，眼望著天空，溫柔的靈感也始終不光顧他。只有擺脫才能重生。”

　　如果藝術(shù)是通往靈魂的手段，那，靈魂是否準備好被喚醒。

　　>>鏈接

　　任思鴻簡介

　　任思鴻，1967年生于河北，祖籍湖北武漢。1991年畢業(yè)于河北師范學(xué)院油畫系。2014年于北京舉辦《日再日》任思鴻個展，2014年于武漢參展第三屆美術(shù)文獻展，2014年于廣州參展“未曾呈現(xiàn)的聲音——第55屆威尼斯雙年展平行展文獻與案例”展，2014年于北京參展《思想的斷面：未完成的繪畫》，2013年于威尼斯參展《未曾呈現(xiàn)的聲音》威尼斯雙年展平行展，2013年于北京參加北京文化金融國際論壇暨當代美術(shù)經(jīng)典觀摩，2013年于石家莊參展河北當代藝術(shù)文獻庫開幕展，2012年于武漢舉辦《變卦》個展，2011年于摩納哥參展摩納哥國際藝術(shù)展，2011年于倫敦參展國際藝術(shù)展，2011年于北京參展“一合”藝術(shù)邀請展，2011年于北京參展“超現(xiàn)實波譜”當代藝術(shù)聯(lián)展，2011年于北京參展《沒有紅綠燈的城市》百得利雕塑提名展，2008年于北京參展3·15消費群展，2007年于香港參展季豐軒畫廊個展，2007年于北京參展季豐軒畫廊個展，2007年于石家莊參展《驚蟄》當代美術(shù)館開幕展，2007年于北京參展北京段落空間收藏展，2007年于重慶參展501藝術(shù)基地當代藝術(shù)展，2007年于北京參展A-SPACE空間當代藝術(shù)展，2007年于香港參展后先鋒當代藝術(shù)展，2007年于新加坡參展新加坡個展，2006年于北京參展北京藝術(shù)文獻展，2006年于北京參展“兄弟”展覽，2006年于意大利參展中國制造，2006年于北京展覽“超驗中國”，2006年于紐約798畫廊舉辦個展，2005年于天津舉辦雕塑作品展《奢時代》，2005年于北京參加“毛澤東與中國當代藝術(shù)家”展覽，2004年于青島參展中國當代十人油畫展，1996年于北京參展新奧特第二次開放展，1995年于北京參展中國第三屆油畫年展，1993年于北京參展中央美術(shù)學(xué)院個人作品展。