由銀座美術(shù)館、《詩書畫》雜志共同主辦的“第一屆《詩書畫》年度展——男·女”，將于2014年11月21日下午2點(diǎn)在山東美術(shù)館拉開帷幕，屆時(shí)將呈現(xiàn)李津、靳衛(wèi)紅二位著名當(dāng)代藝術(shù)家60余幅精彩之作。此次大展是由著名策展人阿克曼（Michael Kahn-Ackermann）先生整體策劃。，阿克曼先生于1975年來中國留學(xué)，前歌德學(xué)院中國區(qū)總院長，是最早地向西方世界推介中國當(dāng)代藝術(shù)的人物之一。他于30年前開始對水墨藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣，并大力推薦和收藏。他集多年對中國當(dāng)代水墨藝術(shù)的思考而策劃了這個(gè)展覽。談到對此次展覽的策劃，以及藝術(shù)家的選擇，包括展覽的整體布置，阿克曼先生對記者講述了自己獨(dú)特的見解。 記者傅曉燕

　　與《詩書畫》的結(jié)緣

　　《詩書畫》創(chuàng)刊三年來，得到了學(xué)術(shù)界的高度認(rèn)同，已經(jīng)成為一個(gè)當(dāng)今學(xué)術(shù)研究與藝術(shù)推廣的重要的媒介平臺(tái)，在此平臺(tái)之上眾多專家顧問發(fā)揮團(tuán)隊(duì)強(qiáng)大的學(xué)術(shù)力量，運(yùn)用自身豐富的專業(yè)展覽經(jīng)驗(yàn)，整合各方專業(yè)資源，將于本月21日在山東省美術(shù)館為大家呈現(xiàn)一場嶄新的藝術(shù)盛宴。這里的“新”首先一點(diǎn)就是，整個(gè)展覽的策展人是一名德國人，他與《詩書畫》整個(gè)團(tuán)隊(duì)會(huì)有著怎樣的情誼？

　　記者：阿克曼先生請您談一下與《詩書畫》團(tuán)隊(duì)的結(jié)識(shí)及評價(jià)。

　　阿克曼：一個(gè)很偶然的機(jī)會(huì)，我認(rèn)識(shí)了《詩書畫》雜志的主編寒碧先生，當(dāng)時(shí)跟他交談之后，給我留下了很深刻的印象，他是我遇見的很少見的既把學(xué)問做深，又有熱情和能力做事的人。之后我讀了他主編的《詩書畫》雜志，第一感覺是這本雜志就是他本人的一個(gè)寫照。

　　寒碧先生的談吐展現(xiàn)著中國文化，這是一種中國文人特有的品性，他對雜志最看重的是質(zhì)量，這種態(tài)度確實(shí)讓人敬佩，我覺得他與自己追求的價(jià)值是一體的?？梢哉f寒碧先生是我認(rèn)識(shí)的中國人里面最不一般的一位。

　　通過與寒碧先生的交往，我逐漸認(rèn)識(shí)熟悉了《詩書畫》與銀座美術(shù)館整個(gè)團(tuán)隊(duì)，這是一群有想法，有擔(dān)當(dāng)?shù)娜耍麄冊趯W(xué)術(shù)上堅(jiān)持高度，在藝術(shù)家的選擇與推介上堅(jiān)持高標(biāo)準(zhǔn)，我欣賞他們做事做人的原則，也希望能夠跟他們一起，研究探討欣賞高層次的藝術(shù)。

　　自我反思是一種新的修養(yǎng)

　　“第一屆《詩書畫》年度展——男·女”旨在探討水墨藝術(shù)在當(dāng)代的狀況，什么是水墨藝術(shù)的“當(dāng)代性”？在今天的中國乃至世界藝術(shù)領(lǐng)域紛雜繁復(fù)的全景圖中，水墨藝術(shù)身處什么樣的位置？水墨和自我的表達(dá)有什么樣的關(guān)系？這些問題，想必也是當(dāng)下國內(nèi)藝術(shù)家們正在研究和探索的。國內(nèi)藝術(shù)家的實(shí)踐與研究根植于中國傳統(tǒng)文化，而像阿克曼先生這樣一位熏陶于西方藝術(shù)的外國人，他又對我們中國的文化，特別是中國的繪畫有怎樣深刻的了解與認(rèn)識(shí)呢。

　　記者：對于中國的水墨藝術(shù)，您有怎么樣的認(rèn)識(shí)？

　　阿克曼：從1975年開始，我來到中國學(xué)習(xí)，自30年前開始就對水墨藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣，策劃這個(gè)展覽正是出于對當(dāng)代水墨能力的反思。水墨畫是中國特有的，是文人抒發(fā)情感的一個(gè)產(chǎn)物。水墨的核心是“寫意”，是一種在西方藝術(shù)系統(tǒng)完全不存在的藝術(shù)立場。水墨畫無論是審美觀、道德觀，還是社會(huì)理解等方面反映著文人社會(huì)。水墨畫跟整個(gè)文人社會(huì)關(guān)系密切，如今我感覺這個(gè)文人環(huán)境系統(tǒng)沒了，那么水墨應(yīng)該怎么發(fā)展？我的理解有三種可能性，一種就是假設(shè)這種大環(huán)境還存在，繼續(xù)表達(dá)山水、花鳥這些傳統(tǒng)的東西；再者就是中國當(dāng)代好多藝術(shù)家吸收了西方的藝術(shù)語言，將中西方的兩種不同的藝術(shù)方式和藝術(shù)傳統(tǒng)融合在一起，探索一條新的路徑，這也需要艱辛努力和付出，因?yàn)檫@是兩種完全不同的藝術(shù)形態(tài)與體系； 再有一種就是很多畫家走上了俗魅的路子，他們把俗魅當(dāng)成了成就感，打著大俗大雅的旗號招搖，讓人可氣可恥。如果覺得上面說的這三個(gè)方向都不可行，那只有對自己的創(chuàng)作和追求進(jìn)行反思。這是一件非常困難的事情，因?yàn)楫嫼盟嬘袃蓚€(gè)條件，一是修養(yǎng)，第二是用筆。我的看法是，在今天這樣的文化藝術(shù)大環(huán)境下，傳統(tǒng)的環(huán)境不存在了，新的系統(tǒng)也不一定不合適，那么就只有對自我進(jìn)行反思。這是一種新的修養(yǎng)。

　　從男與女的視角探索當(dāng)代水墨藝術(shù)

　　無論什么時(shí)代，什么社會(huì)階層，什么生活環(huán)境，男性女性都是社會(huì)的主體，“男·女”展覽就是從這個(gè)事實(shí)出發(fā)來思考的。男性和女性對一個(gè)藝術(shù)家意味著什么？有沒有男性和女性藝術(shù)？男人和女人在藝術(shù)里怎么看自己？李津和靳衛(wèi)紅這兩位男性和女性藝術(shù)家是回應(yīng)這個(gè)問題的案例。

　　記者：第一屆《詩書畫》年度展為什么會(huì)選擇靳衛(wèi)紅、李津兩位藝術(shù)家？

　　阿克曼：第一屆《詩書畫》年度展以“男·女”這樣一個(gè)新奇的展覽題目可以引起很多觀眾的好奇心，當(dāng)然“男·女”也是談不完的一個(gè)題目。我們當(dāng)國家總統(tǒng)或乞丐之前，我們要么是男，要么是女，男女是生存最基本的分類。一個(gè)今天的藝術(shù)家一定反思和探討他們生存的前提。這是支持藝術(shù)發(fā)展的最重要的因素之一。之外，我想惹一點(diǎn)點(diǎn)觀眾的好奇心。

　　首先，我認(rèn)為這兩個(gè)藝術(shù)家是當(dāng)代水墨創(chuàng)作中最重要的藝術(shù)家，跟中國其他藝術(shù)家一樣，他們很明顯也受到西方藝術(shù)的影響，可是，他們的語言保持著中國繪畫的審美核心。

　　靳衛(wèi)紅藝術(shù)主題涉及女性生存的孤獨(dú)，期待，希望和自許等等狀態(tài)，她的作品人物幾乎可以被理解為是一種自我的畫像，對自我身體和靈魂的經(jīng)驗(yàn)以樣本式呈現(xiàn)，是當(dāng)代中國文化中具有標(biāo)識(shí)性的形象。李津的藝術(shù)主題直揭生活底色，是感官經(jīng)驗(yàn)在審美上的總結(jié)。他用繁華的生活表面——食、色、肉體，睡等等，轟轟烈烈的世俗生活抵擋人生的孤獨(dú)。他們表達(dá)出的完全是一個(gè)精神的人，有人的絕望、渴望、享受，這是一種直接的表達(dá)方式，傳統(tǒng)繪畫里面少見。同時(shí)，他們倆人在技術(shù)層面講又是非常強(qiáng)的，這是他們的畫吸引我的一個(gè)條件。

　　這次展覽意在策劃兩位當(dāng)代重要的水墨畫家從自身的視角表述他們的藝術(shù)理解，同時(shí)，也探討當(dāng)代水墨畫發(fā)展的支撐點(diǎn)究竟是什么。自我，是不是能成為一個(gè)有效表達(dá)支撐？當(dāng)然，大眾口味還是某種藝術(shù)理論都無法為當(dāng)代水墨藝術(shù)面臨的問題給出答案。答案只藏在每位藝術(shù)家的人格、才華，生活經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)實(shí)踐里。

　　我還邀請了作家們發(fā)言，比如，賈平凹、王安憶、劉震云、蘇童等等，因?yàn)?，兩位水墨藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)，也正是作家的體認(rèn)。

　　打破傳統(tǒng)展廳模式 呈現(xiàn)新的展示效果

　　◆一位德國著名策展人，一位德國知名展廳設(shè)計(jì)師，帶領(lǐng)一支國內(nèi)高端的藝術(shù)團(tuán)隊(duì)，邀請到的是堪稱當(dāng)代水墨畫代表的兩位藝術(shù)家，這樣的組合將會(huì)帶給觀眾怎么樣的視覺新盛宴？

　　記者：阿克曼您能簡單講述一下這次展覽的特色嗎？

　　阿克曼：中國新蓋的美術(shù)館共同特點(diǎn)是提供巨大的空間和巨大的展廳，這是中國現(xiàn)代化進(jìn)程的結(jié)果，對當(dāng)代中國繪畫的影響十分巨大。展廳越大，作品越大。無論是空間還是作品都以征服觀眾作為目的。誰喊得聲音最大，誰就占有的空間最大。水墨藝術(shù)不符合這種邏輯。水墨的大小與人身體的比例關(guān)系緊密，比方，手臂的長度是有限度的。觀眾和作品需要一個(gè)親密的對話關(guān)系，分享藝術(shù)品的細(xì)節(jié)和氣息。如何把一個(gè)巨大的展廳變成一個(gè)符合水墨特性的空間，這是第一個(gè)考慮。其二就是，傳統(tǒng)的水墨畫空間是私人性的，所以，水墨創(chuàng)作方式受其限制，并產(chǎn)生在其中。我決定用一個(gè)接近于私宅的空間，請德國藝術(shù)家茶拓比（Tobi）為我做出七個(gè)不同的空間。在這個(gè)巨大的裝置里面，應(yīng)該給觀眾設(shè)計(jì)一個(gè)方向和節(jié)奏，讓他們循著走。但這不是呆板的線路，他們可以選擇走一條自己的路線，以自己的方向和節(jié)奏看展覽。第三點(diǎn)就是這個(gè)展覽是兩個(gè)藝術(shù)家的對立、對比和對話的展覽，不同的空間要求顯現(xiàn)不同的氛圍。有時(shí)，與一個(gè)傳統(tǒng)的展廳無異，有時(shí)，一個(gè)空間只放兩幅作品，有時(shí)，集中到一個(gè)畫家的作品之中，有時(shí)，對照一個(gè)他們共同或不同的主題。每個(gè)空間的高度不一樣，增加建筑群體化的感覺。還有一點(diǎn)就是我強(qiáng)調(diào)水墨畫的私人性，但是展覽同時(shí)也是一個(gè)共同性的場域，所以，在整體空間考慮之中，把連接七個(gè)空間的空白地————院子，作為公共性的場合使用，從每個(gè)展廳都可以到達(dá)院子，人們可以在這個(gè)空間里討論、歇息和交流。照壁起圍合的作用，同時(shí)也起引發(fā)觀眾好奇心的作用，后面是什么？

　　除了上面提到的這幾位作家外，陳丹青、韓東、廖雯、格非也為本展寫了十分精彩的評論。在戛納和柏林都獲了獎(jiǎng)的電影導(dǎo)演婁燁，專門制作了專題片，也將在開幕當(dāng)天首播。開幕時(shí)，還有大量的藝術(shù)家的朋友和評論家到場，共同就一些話題進(jìn)行現(xiàn)場探討，我希望能帶給觀眾一場熱烈的藝術(shù)盛宴。