我們今天依然渴望精品電影和藝術(shù)大師

　　公認(rèn)的有思想的電影佳作如伊朗電影《一次別離》、法國電影《藝術(shù)家》以及本土的《一九四二》和《萬箭穿心》等受冷落，膚淺搞笑、沒有多少思想性的《泰囧》和《小時代》卻受熱捧，沒有聽到多少批評聲，一味地恭維倒是不少，不僅說明電影人病了，更說明社會的幽默太浮躁，太缺乏理性和素養(yǎng)。

　　好萊塢編劇導(dǎo)師羅伯特·麥基曾說，想要考驗一部電影是否真正優(yōu)秀，一是要看20年后人們還愿不愿意看它，二是看它在不同的文化環(huán)境中是否依然受歡迎。對于有電影鑒賞素養(yǎng)的觀眾來說，一部喜劇電影不能僅僅滿足于“圖一樂”。這兩年，盡管《泰囧》、《小時代》等電影獲得票房的成功，但它們也是一面鏡子，照見了喜劇電影的不足，照見了社會幽默的時髦病，更照見了中國電影的軟肋，失去了真善美和弘揚正氣作為基礎(chǔ)的幽默，不管是電影還是社會，產(chǎn)生的幽默都沒有力量，也沒有幽默的生命力，更帶不來國民文化素質(zhì)與欣賞水平的提高。

　　“娛樂時髦病”正在像病毒一樣侵蝕我們的娛樂生活。正能量的娛樂被冷落，包括電視和電影等藝術(shù)在內(nèi)，追求感官娛樂和膚淺娛樂的導(dǎo)演比比皆是，如此一味地消極迎合，必然帶來娛樂節(jié)目的低俗、庸俗和媚俗。一個節(jié)目或者電影如果過度追求感官娛樂，那么必然影響一批觀眾的娛樂思想，一個社會如果喜歡感官娛樂，那么社會的幽默細胞將會出現(xiàn)社會性癌變。

　　在很多人的眼中，演員特別是明星，有著高收入，有著光鮮的職業(yè)，有著令人羨慕的名利，其實這不過是一種對演員的誤讀，也是演員對自己職業(yè)的誤解和誤行。在一定的程度上，演員更該保持一種藝術(shù)的痛苦感。有人說，好久沒見過一個演員像于是之那么痛苦過。他的痛苦不僅僅源自晚年因病痛而遠離舞臺，而更多地來自他像所有普通的勞動者一樣，懷著對這個社會一顆悲憫、關(guān)愛的心——這種悲憫、關(guān)愛已經(jīng)在他詮釋的眾多“小人物”中體現(xiàn)得淋漓盡致；這種痛苦同樣來自他永遠無法像自己所期待的那樣完成對戲劇藝術(shù)和社會的愛的表達。相對現(xiàn)今藝術(shù)界的浮躁和虛榮，于是之是以自己悲天憫人的人格表達對藝術(shù)單純的渴望與執(zhí)著。最終他以一個表演者給一座人文豐碑完成新生，為當(dāng)今的藝術(shù)樹立了一個難以逾越的標(biāo)桿。

　　隨著以于是之先生為代表，包括英若誠、黃宗洛、葉子、林連昆、牛星麗等一批老藝術(shù)家的離去，那個輝煌而純粹的舞臺，也與觀眾們漸行漸遠了。藝術(shù)之于藝術(shù)家，藝術(shù)之于社會和人民，我們也許不需要像于是之這樣的大師有很多，我們更需要千千萬萬像他這樣認(rèn)真對待藝術(shù)和做人的演員和藝術(shù)工作者。在藝術(shù)呈現(xiàn)浮躁之氣的年代，堅守純粹和簡單的藝術(shù)；在很多人選擇放棄藝術(shù)責(zé)任擔(dān)當(dāng)?shù)臅r候，為藝術(shù)盡職盡責(zé)。這恐怕才是于是之對當(dāng)今藝術(shù)的深刻警示。

　　同樣，被視為經(jīng)典的文藝作品，之所以“精”，就在于其思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良。事實上，任何一個國家都很強調(diào)主旋律文藝作品對社會發(fā)展的推動作用，對公民意識回歸和民族復(fù)興的巨大影響。