在當(dāng)今中國畫壇，崔子范先生是一位當(dāng)之無愧的寫意繪畫大家。他的花鳥畫有深厚的傳統(tǒng)功力，有熱烈、飽滿的感情，有動人的生活情趣，有強烈的時代氣息，有鮮明的個性面貌。他的作品氣勢大而有精神內(nèi)涵，語言簡練而含意深刻。他在立足于生活、扎根于傳統(tǒng)、關(guān)注現(xiàn)實的基礎(chǔ)上追求的雅俗共賞的審美趣味，在當(dāng)今中國畫壇表現(xiàn)出特立獨行的品格。

　　崔子范（1915-2011），山東省萊陽縣(現(xiàn)山東省萊西市)人，學(xué)名崔尚治，讀中學(xué)時更名崔子范。1935年20歲時，他有幸結(jié)識兗州一家鄉(xiāng)村師范美術(shù)教師小寫意花鳥畫家張子蓮先生，這位畢業(yè)于上海美專、又曾受過吳昌碩教誨的畫家，可以說是崔子范的啟蒙老師。正是從他那里，崔子范最早領(lǐng)略到傳統(tǒng)花鳥畫的奧妙。但崔子范走上藝途的道路并不一帆風(fēng)順，1937年在國家危難的關(guān)頭，他奔赴延安參加革命，進入抗日軍政大學(xué)和延安高級黨校學(xué)習(xí)，開始了他漫長的革命生涯和擔(dān)負行政工作的經(jīng)歷。其間，曾先后擔(dān)任山東省膠東區(qū)南海專員公署副專員、北京醫(yī)院政委、國務(wù)院城市建設(shè)部勘察測量局局長等職務(wù)。在戰(zhàn)爭年代和擔(dān)負繁重的行政工作期間，他雖無暇動筆作畫，但仍心儀丹青，他或抽閑觀摩古畫，或在心中作畫。此外，戰(zhàn)爭生涯和革命工作經(jīng)歷，使他廣泛接觸了社會和群眾，積累了豐富的人生經(jīng)驗，這對他認識歷史和社會、體驗人生、理解藝術(shù)的真諦均有莫大的幫助。進入北京后，崔子范稍有寬裕時間就兼顧繪畫和接觸畫界人士。

　　1951年秋，他經(jīng)知名裱畫師傅劉金濤先生介紹，拜見了年屆87歲的齊白石老先生。這次與齊白石的見面，是他一生藝術(shù)路程中的重要事件，促使他決心獻身繪畫事業(yè)，并堅持自己的創(chuàng)作個性。因為在崔子范的寫意風(fēng)格尚未成熟、對自己未來的藝術(shù)道路尚缺乏足夠的信心時，白石老人叮囑他說：“你的畫不錯，是真大寫意，一定要畫下去?！卑资髱煂λ睦L畫作品的指點和鼓勵，使崔子范終身難忘。每當(dāng)他的繪畫作風(fēng)受到別人非議時，白石老人的話便在他耳邊響起，從而滿懷信心地繼續(xù)自己的探索之路。

　　1956年，崔子范被任命為北京中國畫院(今北京畫院)副院長，他感受到“歸隊”的喜悅。雖然仍擔(dān)負院里的行政工作，但畢竟可以開始認真鉆研他心愛的花鳥畫創(chuàng)作了。崔子范的創(chuàng)作開始受到人們的廣泛關(guān)注，是在文革之后。為慶賀禍國殃民的“四人幫”垮臺，他用淡墨畫了一大竹簍，下方用濃墨涂抹出四只橫行的螃蟹，題詩為“小園花色盡堪夸，今歲端陽得在家。卻笑老夫無處躲，人皆尋我畫蛤蟆?！迸d奮之情，溢于言表。1977年，美術(shù)界在中國美術(shù)館舉辦迎春畫展。他創(chuàng)作的《枯木逢春》和《松柏長青》參加展出，用自己的畫筆寫出當(dāng)時中國人民從劫難中獲得新生的喜悅之情，表達他對祖國光輝前程的衷心祝福。美術(shù)界的有識之士在崔子范的作品中，看到了一位在筆墨、章法、立意和境界上均有杰出表現(xiàn)的藝術(shù)革新家。大概也正是這些不凡的表現(xiàn)，使一些習(xí)慣于墨守成規(guī)的人們產(chǎn)生疑問：大寫意花鳥能有這樣的畫法?面對贊揚和批評，崔子范心態(tài)平和，從容對待。他對自己的審美理想和藝術(shù)追求毫不動搖，這當(dāng)中既有齊白石老人對他藝術(shù)語言肯定的影響，更與他從藝術(shù)創(chuàng)作中獲得的經(jīng)驗和體悟密切相關(guān)。崔子范在艱苦藝術(shù)實踐的同時，深入研究畫法、畫理，思考和領(lǐng)悟繪畫規(guī)律和大寫意花鳥畫的創(chuàng)作原理。他認識到，繪畫創(chuàng)作有法可循，“法”是前人經(jīng)驗的總結(jié)，掌握了“法”方能入門，但前人之法只能給后人以啟發(fā)，不是終極目標。只有從有法步入無法，在無法中創(chuàng)造符合藝術(shù)規(guī)律的新法，才是真正的藝術(shù)創(chuàng)新之路。崔子范的花鳥畫藝術(shù)，從齊白石、朱屺瞻直追八大、青藤，廣泛學(xué)習(xí)各家之長，但絕不重復(fù)前人。他牢記齊白石“學(xué)我者生，似我者死”的名言。由于有這樣的認識，他把批評變成激勵自己前進的動力。他寫下這樣的詩句以自勉：“蹉跎歲月六十年，虛度時光汗?jié)M顏。肖今仍有凌云志，不攀高峰心不甘。”

　　從那時起，崔子范確實在一步一步地攀登藝術(shù)高峰。他開始自覺地關(guān)注繪畫形式語言的美感，深知缺乏筆墨和意境的國畫，是沒有任何藝術(shù)感染力的。這期間，他更精心鉆研中國畫的用筆用墨，體悟文人畫的寫意精神。他努力在自己的藝術(shù)語言中傳達社會意義和人文情懷。他對瘡痍滿目舊中國的回憶，他們一家人在舊社會的悲慘遭遇，革命年代難忘的艱苦生活，新中國成立后國家蓬勃發(fā)展的景象，文革期間的災(zāi)難，改革開放新時期欣欣向榮的新氣象……在他心中交織成一幅幅人生圖畫，成為他寶貴的精神財富，激起他作為藝術(shù)家的高度社會責(zé)任感和崇高使命感。他的許多作品都是從這些生活經(jīng)歷的體會中引發(fā)和提煉而成的：其中有為紀念他敬重的革命領(lǐng)袖毛澤東和周恩來而創(chuàng)作的《松柏長青》;有以一排排挺拔的紅高梁象征革命時期人民用來掩護自己的“青紗帳”的《艱苦歲月》;有為紀念抗日戰(zhàn)爭和反法西斯戰(zhàn)爭勝利五十周年而創(chuàng)作的《蘆塘槍聲》。在《蘆塘槍聲》畫面上被槍聲驚起的野鴨，表現(xiàn)了畫家對戰(zhàn)爭年代家中八口親人被反動派殺害的控訴;而《六合同春》中相互盼顧、齊頭并進的仙鶴，則表達了他對社會和諧、人民團結(jié)的贊美。這些作品中含蓄而富有激情的藝術(shù)語言，在美術(shù)界引起廣泛反響。1986年，他在中國畫研究院舉辦了大型個展，吳作人、李可染、葉淺予、何海霞、張仃等有很高造詣的大藝術(shù)家對他的探索成果給予高度評價。他們十分贊賞崔子范對生活真摯的愛和對藝術(shù)的真誠，感佩他的創(chuàng)新膽識和勇氣。

　　崔子范善于繼承傳統(tǒng)花鳥畫的寫意精神，大膽從民間藝術(shù)中吸收夸張的造型和亮麗的色彩，從生活中發(fā)掘和提煉美感，在表現(xiàn)手法上敢于突破程式，用粗獷有力的線和大的塊面，組合成有構(gòu)成意味的畫面。藝術(shù)語言單純、整體，釋放出強烈的視覺感染力，是崔子范花鳥畫的顯著特色。他認為，我們生活在快節(jié)奏的時代，畫風(fēng)、筆墨、色彩應(yīng)該強烈些，才能表現(xiàn)時代的精神和適應(yīng)人們的審美需求。他用粗實有力的筆線和濃墨濃彩突出他表現(xiàn)的物象，予人以鮮明的視覺效果。他頗有創(chuàng)意地解決墨與色的有機融合，有時以墨為主，輔以鮮艷的色彩;有時色彩占主要位置，用墨色相襯。在色彩關(guān)系上，他敢于用對比色，由于處理得當(dāng)，畫面顯得生動活潑、富有生氣和裝飾感。1994年他將自己的精品122件捐贈中國美術(shù)館，受到國家文化部的嘉獎。同年，崔子范藝術(shù)館在山東省青島市落成，這里成為永久陳列他的主要作品和他所收藏的歷代名家珍品的場所。

　　對自己的藝術(shù)成就，崔子范始終保持著平常的心態(tài)。正當(dāng)他的名聲享譽畫壇之際，他逐漸遠離喧鬧的北京，避開各種繁雜的應(yīng)酬，長期居住在他熱愛的故鄉(xiāng)萊西，潛心進行藝術(shù)創(chuàng)作。2004年，他回顧這段生活時寫道：“重返故鄉(xiāng)二十年，狠抓創(chuàng)作未偷閑。而今仍恨無高藝，還需師學(xué)朱屺瞻?！边@段期間，崔子范的藝術(shù)出現(xiàn)了新的面貌，在題材內(nèi)容上他多取故鄉(xiāng)的花鳥草木，寄托他深厚的鄉(xiāng)情。在繪畫語言上，他更加自由隨意、粗獷質(zhì)樸、天真稚拙，更舒暢淋漓地寫自己的心性和理想，這見于他的作品《魚樂人更樂》、《稻谷年豐魚鴨賤》、《春來冬去渡時光》、《北國初春》、《三秋佳色》、《山鄉(xiāng)秋收忙》、《楓林晚》等。與此同時，他仍十分關(guān)心國家的偉大變革進程，他的作品如《滿堂紅》、《和平盛世民富國強》、《寥廓江天萬里霜》、《大千世界》等，都是他有感于國家大事，抒發(fā)內(nèi)心激情和樂觀主義胸懷的佳作。

　　崔子范的大寫意花鳥畫豐富了我國現(xiàn)代中國畫藝術(shù)的寶庫，他的探索和革新精神對同時代和未來藝術(shù)家們都有啟示意義。邵大箴

　?。ㄖ醒朊佬g(shù)學(xué)院教授中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會主任）