原標(biāo)題：潑墨代線條 誤導(dǎo)人物畫

　　戰(zhàn)國 《人物龍鳳帛畫》

　　唐 周昉 《調(diào)琴啜茗圖》（局部）

　　十五年前，吳冠中先生的一篇文章《筆墨等于零》引發(fā)了一場(chǎng)有關(guān)中國畫筆墨的持久爭(zhēng)論。近日，當(dāng)代水墨人物畫領(lǐng)軍者之一的黃一瀚先生稱：中國畫筆墨中處于核心概念的線條，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，已經(jīng)窮盡其樣式；而墨塊，尤其是人物畫中的潑墨則是一塊尚未深入開墾的“處女地”，正可為當(dāng)代水墨發(fā)展留下一個(gè)突破口。果真如此嗎？且看業(yè)界專家們的深入辨析?！　ｎ}策劃/吳聿立

　　北京大學(xué)教授、著名美術(shù)評(píng)論家 朱青生——

　　線條表達(dá)內(nèi)在痕跡 仍大有發(fā)展余地

　　當(dāng)代水墨其實(shí)是一個(gè)很寬泛的概念，每個(gè)人都可以說自己要什么，不要什么。但從學(xué)理上講，線條是藝術(shù)發(fā)展過程中間三大重要方向之一，因此，雖然傳統(tǒng)的線條已經(jīng)取得極高成就，現(xiàn)在仍然有極大的發(fā)展空間。

　　從藝術(shù)上講，人類有三條道路來展現(xiàn)文化、文明的特性。第一個(gè)方向是形象，西方的藝術(shù)就是以表達(dá)形象和現(xiàn)象為主導(dǎo)的；第二個(gè)方向就是痕跡，其最高體現(xiàn)為線條；第三個(gè)方向?yàn)榻Y(jié)構(gòu)，為的是展示世界的本質(zhì)，像伊斯蘭文化中的窗格子，就具備很抽象的因素。一百多年來，中國的藝術(shù)因?yàn)槭芪鞣接绊?，以造型為主要追求。今天的?dāng)代水墨，希望通過某一條道路將藝術(shù)引向更高、更深的方向去拓展。無疑，用線條來揭示人的痕跡、蹤跡是最為重要的方式之一，而且還有待提高。線條的純粹化就是一種可能，因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)是自由的，不再有規(guī)定性。我的抽象作品就是以線條為主導(dǎo)，將線條單純化。出于藝術(shù)市場(chǎng)的考量，有些人也將水墨作為一個(gè)概念來營銷，那是另外的問題了。我所說的完全是學(xué)術(shù)意義上的。從這方面講，色塊其實(shí)也是線條之一種。人的移動(dòng)就是一根線，線條就是想方設(shè)法把內(nèi)在的痕跡表達(dá)出來，無論是一根細(xì)線還是一個(gè)塊面，都是痕跡，就是你潑一片墨色，也仍然是表達(dá)痕跡。所謂痕跡，是相對(duì)于形象而言的，它不是對(duì)形象的復(fù)制，也不是想象而來的形象。當(dāng)然，有的藝術(shù)家認(rèn)為應(yīng)該放棄線條，那是他的自主選擇，無可厚非。就藝術(shù)家個(gè)體而言，必須有自己的獨(dú)立主見，甚至是偏見，才能做出極其精彩的作品。

　　概括來說，我以為，首先，線條大有發(fā)展之余地；其次，中國歷史上高明的水墨畫，包括潑墨，可以看做是線條，因?yàn)樗鼈儽旧矶疾皇窃煨?，而是表達(dá)一種心境和情性。我們?yōu)楹握J(rèn)為八大山人、石濤的作品高？就在于他們?nèi)恳还P之中的內(nèi)涵來表情達(dá)意，而不是靠造型來表現(xiàn)個(gè)體精神。

　　藝術(shù)評(píng)論家、畫家 梁江——

　　人物畫的線條沒有窮盡之說

　　線條是中國畫造型的最基本手段，除了是技術(shù)問題，是藝術(shù)語言的元素，更是一個(gè)文化問題。一小部分當(dāng)代水墨畫家，樂意采用潑墨并引入西方的色塊和理念作為個(gè)體實(shí)驗(yàn)方向，無疑是可行的，并應(yīng)該受到鼓勵(lì)，但如果因此而想取消中國水墨中的線條地位，恐怕是對(duì)中國畫的筆和墨理解得還不夠，沒有領(lǐng)悟到其中的真諦而產(chǎn)生了誤讀。

　　中國繪畫跟西洋畫的最大區(qū)別在于，中國畫是用線條來造型的。這不僅影響了中國藝術(shù)的造型觀念，也影響了藝術(shù)家的思維模式，對(duì)整個(gè)民族文化藝術(shù)理論的建立，也起到了非常大的作用。并不是說有些作品不用線條，線條就可有可無，很可能，線條無形而無所不形。像西方的安格爾，他將作品中的光影、明暗弱化了，輪廓線條突出了，其實(shí)也屬于用線造型。中國畫中，線條除了用于造型，還可以是心靈的符號(hào)，就像書法一樣，不僅是文字表達(dá)，更是心性的抒發(fā)，這就上升到文化的高度了。

　　因此，從中國畫的理論角度和藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律來看，線條永遠(yuǎn)不可能發(fā)展到窮盡。在不同藝術(shù)家手中，線條完全可以千變?nèi)f化、各不相同。舉個(gè)大家都認(rèn)可的例子，中國傳統(tǒng)筆墨到了清代末年，似乎已難以為繼，當(dāng)時(shí)的文化圈普遍認(rèn)為中國畫陳陳相因、走不下去了，只有學(xué)習(xí)西方才是唯一出路。但就是在這么強(qiáng)大的西化論調(diào)中，出現(xiàn)了一個(gè)黃賓虹，執(zhí)意孤行，提出了“五筆七墨”說，開創(chuàng)了中國畫筆墨發(fā)展的新篇，證明傳統(tǒng)的框架仍然可以前行。而同時(shí)期的齊白石、潘天壽、李可染等人，也都在傳統(tǒng)筆墨中融入了新的元素，使得中國畫煥發(fā)出新的生命力。所以，線條的表現(xiàn)力完全是生生不息、難以窮盡的。

　　一般而言，畫家對(duì)線條抱有質(zhì)疑心態(tài)，往往出于兩種情況：一是對(duì)線條的掌握已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨?，希望掙脫線條的束縛。對(duì)這些畫家而言，無法乃為至法，他們的水平，令人敬重；另一種情況則是一些畫家在線條錘煉上還沒入門，掌握不夠好，看到有的作品不需要線條，于是對(duì)線條的價(jià)值產(chǎn)生了懷疑。

　　至于“卡通一代”的藝術(shù)家們，他們作品的意義最主要呈現(xiàn)在藝術(shù)觀念上，并非形式語言方面有顛覆性、革命性的創(chuàng)造。他們的作品，用的仍然是相對(duì)寫實(shí)的方式。同時(shí)，他們的創(chuàng)作也是當(dāng)代水墨多元探索中的一格，是百花園中的一朵，不能代表大部分當(dāng)代水墨畫家，更不能代表所有的當(dāng)代水墨畫家。

　　作為藝術(shù)家個(gè)體，從自己的創(chuàng)作體驗(yàn)出發(fā)，認(rèn)為線條已經(jīng)發(fā)展到極致，要另辟新路，自有其合理性。畢竟，藝術(shù)家越是張揚(yáng)個(gè)性，越能引起人們的注意。但我們對(duì)藝術(shù)家的觀點(diǎn)或驚人之論，必須放到特定的語境中去解讀，切不可當(dāng)做嚴(yán)絲密縫的理論。

　　廣州美術(shù)學(xué)院教授、“卡通一代”創(chuàng)始人 黃一瀚——

　　用線條表現(xiàn)人物

　　易落窠臼

　　中國畫的筆墨，分開來說，一是筆，一是墨，亦即線條和墨色。而線條自南朝謝赫提出“骨法用筆”之后，歷經(jīng)唐、宋、元、明、清，在中國繪畫史上已經(jīng)發(fā)展到極致了。因此，當(dāng)代水墨畫家再過多用線，局限性非常大，太容易像某個(gè)人了。而棄用線條，單純靠墨色來處理畫面，原創(chuàng)空間大得多，特別是人物畫潑墨，突破的可能性更大。

　　一直以來，中國畫的潑墨，基本只在花鳥畫、山水畫中呈現(xiàn)，像青藤、八大等古代大畫家，都做得很好。而在人物畫上，潑墨作品極少，歷史上似乎只留下一張梁楷的《潑墨仙人圖》。后來，是楊之光老師在這一方面探索、實(shí)踐出了成績。他借鑒西方的水彩和素描，在潑墨人體上取得巨大的成功。但跟線條比起來，依然留有很大的發(fā)展空間。因此，在當(dāng)代水墨中，我以為從大潑墨入手，更有可能突破。當(dāng)年，楊之光老師教導(dǎo)我：不用一根線來表現(xiàn)人物，這樣更能達(dá)到水墨淋漓的效果，更符合中國畫的特點(diǎn)，更能顯出大氣魄來。我也一直努力這樣做，并取得了理想的效果。

　　事實(shí)上，宣紙本身就是為墨而制造的，大塊面潑上去顯得很有肌理，特別漂亮，能收到油畫所不具備的效果，可謂是給中國水墨的發(fā)展留下了一個(gè)寶貴的契機(jī)。中國畫的線條，歷史實(shí)在太悠久了，可以說已經(jīng)走到盡頭，看看現(xiàn)在的水墨畫家，所用的線條基本都大同小異，因此只能在造型和題材上做功夫。

　　而像當(dāng)代藝術(shù)的劉子健、谷文達(dá)、張羽等藝術(shù)家，最后都轉(zhuǎn)向了塊面，田黎明的作品，則大面積引進(jìn)色彩。實(shí)踐證明，大潑墨的塊面形式，確實(shí)很有發(fā)展空間。潑墨形式如果融入西洋畫的處理和構(gòu)成方式，在藝術(shù)語言上也可以更有特點(diǎn)，不會(huì)顯得那么單一。像我的作品，在墨的運(yùn)用上就大膽吸收了西方的光和色彩元素，呈現(xiàn)出廣告色、卡通畫等特點(diǎn)，使得作品既不失中國畫的性質(zhì)又更有西方味道。

　　有人認(rèn)為，在當(dāng)代水墨中，筆墨只是技術(shù)，沒有談?wù)摰谋匾?。過去，我們不講觀念，只講筆墨，確實(shí)有失偏頗。但沒有筆墨哪來作品？在美術(shù)史上，藝術(shù)語言甚至比觀念還重要，一百年以后，人們很可能不知道畫家要表現(xiàn)的這個(gè)時(shí)代是什么樣的，而有創(chuàng)造力的筆墨，則會(huì)作為財(cái)富流傳下去。西方一部美術(shù)史，其實(shí)是寫實(shí)派、印象派等的集合體，就是以藝術(shù)語言的變遷為線索串聯(lián)起來的。國際展覽上真正的好藝術(shù)家，也都是技術(shù)高超，不會(huì)隨便亂涂亂抹，譬如日本的村上隆，他的作品就制作得很精美，一絲不茍。認(rèn)為筆墨不重要，多半是年輕人的意氣之言，可謂“年輕病”。我自己也是在經(jīng)歷了當(dāng)代藝術(shù)三十年的洗禮之后，進(jìn)一步認(rèn)識(shí)到筆墨創(chuàng)新的偉大和重要。