原標(biāo)題：【直擊2015香港春拍】蘇富比現(xiàn)當(dāng)代亞洲藝術(shù)夜場TOP10

　　2015年4月4日晚6點(diǎn)30分，香港蘇富比2015年春拍“現(xiàn)當(dāng)代亞洲藝術(shù)夜場”在香港會(huì)展中心舉槌，涵蓋中國、日韓、東南亞47位藝術(shù)家共69件作品上拍。經(jīng)過3個(gè)小時(shí)鏖戰(zhàn)，最終以6.04億港元收槌，吳冠中1973年作《紅梅》以6684萬港元拔得頭籌。小編整理當(dāng)晚TOP10，以供參考。

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　　吳冠中 1973年作 紅梅 尺寸 89.6×70cm 創(chuàng)作年代 1973年作

　　來源:

　　原藏者直接得自藝術(shù)家本人

　　臺(tái)北，傳家藝術(shù)精品拍賣，1997年6月15日，拍品編號76

　　現(xiàn)藏者直接購自上述拍賣

　　中吳冠中的《紅梅》以2500萬港元起拍，經(jīng)過多輪競價(jià)后，最終以5800萬港元落槌，加上傭金以6684萬港元成交。

　　《紅梅》誕生于1973年。此時(shí)，吳冠中剛剛從李村重返北京，大學(xué)均未開課，使他可以不受教務(wù)羈絆，出行至京郊寫生；由于藝術(shù)家在下半年受到國家委任，南下為《長江萬里圖》采風(fēng)，故此他的留京時(shí)間，實(shí)際上只有短短數(shù)月，卻因?yàn)樾臒o旁騖，創(chuàng)作出一系列京城、京郊杰作，本次上拍的《紅梅》與另一幅《荷花》（拍品編號1009），均完成于此一階段。2006年出版的《吳冠中》曾經(jīng)詳細(xì)記錄他此時(shí)的經(jīng)歷與心情：“饑餓的眼，覓食于院內(nèi)院外，棗樹，垂柳，木槿，向日葵，紫竹院的荷花，故宮的白皮松……均被捕捉入畫。又騎車去遠(yuǎn)郊尋尋覓覓，有好景色就住幾天，畫架支在荒坡上，空山無人，心境寧靜，畫里乾坤，忘卻人間煩惱，站定一畫八小時(shí)，不吃不喝，這旺盛的精力，這沉迷的幸福，太難得?！?/p>

　　《紅梅》反映了藝術(shù)家此時(shí)全然陶醉于創(chuàng)作之心境，其主色調(diào)是艷麗照人的滿目桃紅，畫面呈現(xiàn)一株盛開臘梅，主干粗壯結(jié)實(shí)，枝椏鐵線金絲，傲骨錚錚的仰指天空；星星點(diǎn)點(diǎn)的梅英漫布其間，密密麻麻如霰雪拂砌，遠(yuǎn)觀有若燃燒正旺的一枚火炬，陣陣清香更引得蝴蝶回旋飛舞，象征冬去春來、萬象更新，不僅在視覺上賞心悅目，亦給予觀者內(nèi)心莫大之鼓舞。

　　吳冠中用色一向謹(jǐn)慎克制，特別是七○年代的寫生作品，絕少使用大片紅色，這除了因?yàn)樗囆g(shù)家當(dāng)年身處干旱的北方，亦有避免作品甜俗之考慮。因此，《紅梅》運(yùn)用大膽色調(diào)絕非偶然，而是饒具深意。梅花原產(chǎn)自中國，主要分布于為長江流域及以南地區(qū)。這種本來屬于南方的植物，二十世紀(jì)以后逐步引入北方，今日的北京中山公園、北京植物園、香山公園俱為賞梅要點(diǎn)。梅花開放于冬去春來之際，由于南北中國氣候殊異，其花季在嶺南一般是12月至1月，在江南是2月至3 月，在北京則為3至4 月。梅花是南枝北植，吳冠中亦是南人北居，其于1973年初從李村返京，正值際遇上之否極泰來，適逢北京城里寒梅怒放，預(yù)示著百花春曉，其欲透過《紅梅》傳遞愉悅情感的用意，亦不言而喻。

　　吳冠中的繪畫源自寫生，寫生源自觀察現(xiàn)實(shí)，但在創(chuàng)作和表現(xiàn)物象的方法上，藝術(shù)家卻不拘一格，正如他自謂：“不擇手段，即擇一切手段?！睙o論是具象、抽象抑或變形，甚至變換媒材，唯能表現(xiàn)心中之美是尚。《紅梅》的描繪對象，是現(xiàn)實(shí)所見的京郊梅花，而見諸畫面上之造形，卻參考了中國古畫之構(gòu)圖。若與明代王謙《卓冠群芳圖》比較，即可見本作主干從畫面右下方進(jìn)入，及至中間屈折而上，實(shí)取法于國畫范式；藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上再施損益，強(qiáng)化主干之寛粗，提升枝椏之密度，塑造野生梅樹之獷悍壯健，反映其出自天然，未經(jīng)人工刪斫之本質(zhì)。

　　吳冠中淵博的傳統(tǒng)基礎(chǔ)，得益自藝專時(shí)期曾經(jīng)從師潘天壽，大量臨摹國畫及研習(xí)國畫理論，此一早植之種子，在其七○年代之油畫仍然獲得反映。除了梅樹的主干造形，其枝椏纖韌遒勁的效果，亦參考了國畫的鐵線描；然而《紅梅》較大的枝椏，并不像水墨畫般憑腕力一揮而就，而是以細(xì)致、短促的橫涂連接成枝，這除了是其個(gè)人風(fēng)格使然，亦因?yàn)橛筒署ば暂^強(qiáng)，需要調(diào)整畫法以達(dá)到最理想之效果，可見藝術(shù)家之深思熟慮。

　　除了國畫根基，《紅梅》的重點(diǎn)更在其抽象之美。若將樹枝樹干去除，本作所剩下的將是大片鮮艷的紅綠彩點(diǎn)、最上方的淺藍(lán)色塊，以及下方的橄欖綠色肌理。這些彩點(diǎn)、色塊和肌理，都屬于畫面最基本的“點(diǎn)”、“面”結(jié)構(gòu)，特別是象征梅花的大片彩點(diǎn)，就其獨(dú)立而言，已經(jīng)接近抽象表現(xiàn)主義，保留著藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的力量、速度和情感。其之所以能讓觀眾聯(lián)想到天空、山坡和花葉，全因?yàn)楫嬅嬉詷渲涓勺鳛榫呦笤?，將抽象部份引回現(xiàn)實(shí)。若以本作印證吳冠中的“風(fēng)箏不斷線”理論，則本作之彩點(diǎn)、色塊是風(fēng)箏，而樹枝、樹干是線，讓觀眾能夠?qū)⑺囆g(shù)家滿溢心中的喜悅和滿足，直觀地與風(fēng)景結(jié)合，從而理解畫面的抽象元素。

　　吳冠中曾言：“一切藝術(shù)都崇尚音樂?！比粢砸魳窞橛?，1972年完成之《李村樹（二）》上面的點(diǎn)點(diǎn)紅花，有如一首清秀可人的輕彈淺唱，而1973年誕生之《紅梅》之嫣紅怒放，則是大珠小珠落玉盤之交響合奏。吳冠中對于抽象美的認(rèn)識，最早可追溯至三○年代于杭州藝專吳大羽門下，以及留學(xué)巴黎時(shí)期親炙現(xiàn)代藝術(shù)。盡管回歸中國以后，抽象藝術(shù)在頗長時(shí)間之內(nèi)成為禁區(qū)，吳冠中對于抽象美之思考與推廣卻不遺余力，其于1980年曾經(jīng)發(fā)表文章《關(guān)于抽象美》，進(jìn)一步將現(xiàn)代西方抽象主義與中國藝術(shù)傳統(tǒng)之抽象元素條分縷析，旨在從理論基礎(chǔ)上溝通兩者、收窄鴻溝；至于創(chuàng)作方面，《紅梅》則可謂更早以作品示范如何中國現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)抽象之美。

　　縱觀吳冠中的風(fēng)景作品，其主題往往意有所指，如山岳寄托頂天立地之氣概、荷花自況潔凈狂狷之風(fēng)骨、竹林感懷師恩節(jié)操等；而作為大自然不可或缺之部份，“樹”更具有廣泛的應(yīng)用性。吳冠中善于運(yùn)用樹的形象，其風(fēng)景作品由于罕有動(dòng)物或人物，因此樹的造型往往成為動(dòng)感之來源，讓畫面顯得生機(jī)勃勃；除了作為畫面結(jié)構(gòu)之部份，藝術(shù)家更喜愛創(chuàng)作單棵大樹之特寫，無論在中國抑或外國，無論是荒郊古木、京城老松還是巴黎梧桐，其均喜歡洞察和表現(xiàn)樹木造型的千姿百態(tài)，當(dāng)中所寄寓之懷抱，有類于常玉透過瓶花所傾注的孤芳自賞之情。《紅梅》采用特寫式構(gòu)圖，將樹木置中并加以放大，強(qiáng)調(diào)其扎根沉厚、拔地而起、欣欣向榮之特質(zhì)，反映著藝術(shù)家積極向上的人生態(tài)度。