2014年11月12日，紐約佳士得將首度推出安迪·沃霍爾的兩幅珍貴巨星肖像畫：《貓王三重影》和《馬龍四重影》，預(yù)估成交價高達(dá)約1.4億美元，此拍賣不僅有望刷新沃霍爾這位波普藝術(shù)之王的個人拍賣價格，并將沖擊全球藝術(shù)品拍賣紀(jì)錄。

　　名人堂系列

　　貓王和馬龍·白蘭度是安迪·沃霍爾畫中常見的兩位男星。在此次上拍的兩幅肖像畫中，二人皆展現(xiàn)顛倒眾生狂放不羈的魅力，散發(fā)青春逼人的璀璨光芒。

　　《貓王三重影》是沃霍爾1963年為費魯斯畫廊個展創(chuàng)作的作品。畫面為貓王的三重影照片：英武的貓王叉開大長腿，從掛在臀部的槍套掏出手槍，神態(tài)懾人地指著觀眾。作品素材取自貓王參演的電影《手足英雄》海報，與沃霍爾早前創(chuàng)作的貓王畫像《紅色貓王》(RedElvis；1962年作)不同，該作品以銀色底色象征電影銀幕，并通過疊影營造電影的連續(xù)畫面及華貴效果。

　　《馬龍四重影》創(chuàng)作于1966年。四聯(lián)畫中的馬龍·白蘭度跨著大哈雷，雙眸深邃冷漠，酷帥地凝望遠(yuǎn)方。作品源自1953年上映的馬龍·白蘭度主演電影《飛車黨》劇照。其時馬龍·白蘭度正值事業(yè)巔峰，他演繹的約翰尼一角，被視為美國年輕一代的“反英雄”人物，片中的機(jī)車和電吉他、朋克頭、嬉皮風(fēng)，被打上桀驁反叛的標(biāo)記。該作是唯一以四聯(lián)畫覆蓋整塊畫布的作品，安迪·沃霍爾在原棉質(zhì)麻布上重復(fù)印上四個影像，令白蘭度巨星風(fēng)采呼之欲出。

　　安迪·沃霍爾自小熱愛電影，一直以好萊塢明星為靈感，創(chuàng)作出大量好萊塢名人堂系列作品。瑪麗蓮·夢露的頭像，是安迪·沃霍爾作品中一個最令人關(guān)注的母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》中，畫家一排排地重復(fù)排立夢露的性感頭像，其單調(diào)色彩和簡單復(fù)制，映射出現(xiàn)代商業(yè)化社會的空虛與迷惘。

　　1963年，伊麗莎白·泰勒成為第一個片酬突破百萬美元的好萊塢女星，而她也是沃霍爾的繆斯女神。同年，沃霍爾為伊麗莎白·泰勒繪制了兩幅著名的肖像畫。在畫中，沃霍爾刻意突顯伊麗莎白·泰勒紫羅蘭色眼眸的畫像。 2010年6月，該肖像畫于倫敦拍賣以676萬英鎊相當(dāng)于1100萬美元成交。

　　在以瑪麗蓮·夢露 、伊麗莎白·泰勒及馬龍·白蘭度等好萊塢明星繪制畫作后，對流行文化與名氣深度迷戀的沃霍爾自然將目光轉(zhuǎn)至貓王。2012年5月，沃霍爾于1963年創(chuàng)作的《雙面貓王》在紐約蘇富比以3300萬美元的價格拍出， 紐約畫商喬斯-穆格拉比(José Mugrabi)是《雙面貓王》的買家。穆格拉比是世界上最大的安迪·沃霍爾作品私人藏家，擁有800多件沃霍爾的作品。在1988年的紐約蘇富比上，他曾出價396萬美元購買了沃霍爾的《20個瑪麗蓮》，刷新了其作品的成交記錄。

　　各大拍行多次拍賣沃霍爾名人堂作品。但此次《貓王三重影》和《馬龍四重影》卻是首度上拍，此前它們一直由德國政府掌控下的WestSpiel博彩集團(tuán)擁有，自1970年代便一直掛于該集團(tuán)位于亞琛市的博彩俱樂部墻壁之上。幾十年來，無數(shù)藝術(shù)買家及拍賣行都在關(guān)注其流向。兩畫作尺寸碩大，品相良好，拍方因此估價樂觀。佳士得戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)部主席暨國際主管布萊特·戈維表示，“兩件作品共計估價1.4億美元，這還是謹(jǐn)慎的評估。其實，每件作品都有沖擊1億美元的潛在實力，或許《銀色車禍》(Silver Car Crash)即將被超越?！?/p>

　　無所不在的沃霍爾

　　安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1928.8.6－1987.2.22)是20世紀(jì)最著名的波普藝術(shù)家，及電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商和紐約社交界大紅大紫的明星。從1952年(24歲)在紐約嶄露頭角，到1961年成長為繼達(dá)利和畢加索后的又一位藝術(shù)名人，沃霍爾如颶風(fēng)般風(fēng)靡，哪怕是一卷廁紙板，只要蓋上他的印章，都能立即時髦起來。

　　沃霍爾的第一件作品是可口可樂瓶，隨后多種口味的金寶濃湯罐頭系列，成為他更著名的作品。1962年7月，沃霍爾以32幅“金寶濃湯罐頭”系列舉辦了自己首個波普藝術(shù)展。沒人知道沃霍爾到底留下了多少作品，他最著名的風(fēng)格是絲網(wǎng)印刷手法和不斷重復(fù)影像，其作品幾乎牽涉其所處時代所有人物和事件，其中世人皆知的15個重大題材包括瑪麗蓮·夢露、利茲(Liz)肖像、杰米卡特肖像、魚像組合、牛頭像組合、槍、鞋、毛澤東肖像、電椅、最后的晚餐、美元符號組合及美元疊印、番茄湯罐頭、美國產(chǎn)品卡通、可口可樂瓶、攝影藝術(shù)變造作品。

　　沃霍爾改變了當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)貌，創(chuàng)造了足以對抗傳統(tǒng)、商業(yè)、消費、平民、世界性的藝術(shù)神話，這不僅是指他的作品，更指他的思想、生活和藝術(shù)方式。他徹底打破了“越是稀缺的作品價值越高”的慣例，作品幾乎都是復(fù)制品，且很多作品都由助手完成，簽名則由母親代簽。

　　上世紀(jì)70、80年代，沃霍爾的影響無所不在，他參與制作電視節(jié)目，為搖滾樂隊制作音樂片，并在時裝秀及無數(shù)廣告中亮相。他毫無忌諱地應(yīng)用和開拓著多種媒介和表現(xiàn)可能，涉足設(shè)計、繪畫、雕塑、裝置、錄音、電影、攝影、錄像、文字、廣告等眾多領(lǐng)域，在當(dāng)代藝術(shù)史上寫下了自己濃墨重彩的一筆。

　　而沃霍爾對流行文化的輻射力更無人能及，如同一個無處不在的文化符號和商業(yè)游魂：無數(shù)的設(shè)計師從沃霍爾及其作品中汲取靈感；他的標(biāo)志性圖案現(xiàn)身于無數(shù)的T恤、衛(wèi)衣、抱枕、杯墊、年歷、明信片、公仔上、豪華酒店等場合，“沃霍爾化”成為長盛不衰的時尚流行……沃霍爾并預(yù)言了如今的時代特征：“在潮流急轉(zhuǎn)的時代，再風(fēng)光的人和事也只有15分鐘的知名度，潮流的壽命還比不上用完即棄的紙尿片或安全套！”