上海震旦博物館以古器物藏品豐厚聞名，特別是其玉器收藏，不僅體系完整，而且珍品佳作眾多。近日，該館舉辦“傳統(tǒng)與創(chuàng)新——先秦兩漢動物玉雕展”，觀眾得以真正認(rèn)識這種叫做玉的石材。流傳8000年之久，躺在震旦博物館展柜中的美玉都帶著一身滄桑和斑駁，它們是驍勇的龍、威猛的神獸，通體可能并不透明，沒有明艷的顏色，但都造型雋永、紋飾精美、神態(tài)逼真。如果你對玉的認(rèn)識還停留在美女頸間紅繩穿掛的白色凝脂，亦或圈住手腕的一環(huán)翠綠，那么這些藏品會從根本動搖你對玉的狹義認(rèn)識——它其實是清冷的、高遠(yuǎn)的、幽靜的、若即若離的。玉器店里那些白綠間雜的玉白菜？只能說，那是玉被極度世俗化的產(chǎn)物，請把它和真正的古玉區(qū)別開來。

　　石之美者皆為玉

　　震旦博物館的尋靖元博士進(jìn)行解說時，多次說到“石之美者皆為玉”，這也解答了大多數(shù)人關(guān)于“到底什么才是玉”的疑問。

　　在中國傳統(tǒng)文化中，玉是一個很大的概念。單純從礦物學(xué)的角度，玉可分為硬玉和軟玉兩類。硬玉屬于輝石類，有白、綠、紫等顏色，即我們常說的翡翠。軟玉為透閃石、陽起石類，有白、青、黃、墨、綠等色系，新疆的和田玉是最大名鼎鼎的代表，這也是我們印象中狹義的“玉”。而藍(lán)田玉、大理石、瑪瑙、綠松石等材質(zhì)在古代也被制成與玉器相同的器物，在中國傳統(tǒng)文化中它們都是廣義的玉材。

　　中國歷來有“玉德說”，將玉質(zhì)之美和君子的德行媲美。玉的質(zhì)感、聲音、密度、紋理、硬度、瑕斑和光澤，分別對應(yīng)君子的“仁、知、義、行、勇、情、辭”等七德。這種被提升到人文精神的美玉，材質(zhì)更狹義，比廣義的玉材更珍稀。

　　在傳統(tǒng)玩家和古器物研究領(lǐng)域，玉又被其他標(biāo)準(zhǔn)定義。玩家將深埋地底、在質(zhì)地和色澤上發(fā)生變化的玉器視為美玉。而古器物學(xué)研究更關(guān)注玉器的出土特征，以此作為真?zhèn)舞b定的依據(jù)。

　　先秦兩漢玉雕盛世

　　尋博士介紹說，戰(zhàn)國時期手工業(yè)發(fā)達(dá)，玉器制作迎來一個高峰。這時期制作的玉器以珮飾器、帶鉤、玉戈等為主要品類，其中龍形珮數(shù)量最多，玉帶鉤的鉤首也多作龍頭，中國古人對龍的喜愛和崇敬從這里也可見一斑。觀看展品可以發(fā)現(xiàn)，戰(zhàn)國玉龍大多為單體龍形，只有少數(shù)具有雙龍合體或龍鳳共身的形態(tài)，將龍紋、獸面及鳳鳥等聯(lián)結(jié)成群體式的玉器數(shù)量并不多。

　　尋博士提醒說，此時期的中國古人已充分認(rèn)識到“中軸平衡、左右對稱”具有非凡的美感，所以制作的玉器無一例外都遵守這一原則。在紋飾方面，谷紋是當(dāng)時的時髦紋飾，這種將單一重復(fù)的花樣雕滿玉器表面，構(gòu)成規(guī)律性圖案的紋樣異常古樸簡潔，綿延在玉璧、玉珮上，有種靜謐之美。戰(zhàn)國后期，群體動物紋及平面立體化裝飾相繼出現(xiàn)，曲折波動的錯落效果又勝谷紋一籌。這時，追求精美細(xì)致風(fēng)氣日濃，細(xì)密雕工興起，玉工們在玉器上施以扭絲紋、鱗片紋等技法，使戰(zhàn)國玉器呈現(xiàn)出前所未有的美感。此時期的開拓創(chuàng)新，直接影響到漢代玉器制作，在玉器發(fā)展史上起到了承前啟后的作用。

　　戰(zhàn)國晚期，玉雕已開始嘗試從平面走向立體化，至漢代，則進(jìn)入立體化全盛時期，玉工們采用美玉、瑪瑙、綠松石、煤晶、大理石等廣義上的玉材，雕琢出眾多圓雕動物，如獅、虎、豬、馬、龍、兔等。尋博士稱，這些作品最鮮明之處在于，件件都是依料施工——原石像什么動物的形態(tài)，就把它雕琢成什么動物。她說，聰明的漢代工匠已經(jīng)能夠利用多角度取象，用浮雕和凹弧面技法突顯動物的五官和肢體，再在局部精刻細(xì)節(jié)，或加上裝飾性線紋強化立體感。漢代玉工還喜愛雕琢跳舞的玉人，無論衣著、神態(tài)還是舞姿，都傳神到位、動感十足。

　　欣賞殘器上的美“黃金有價玉無價”，一句俗語形象概括出玉身上充滿價值不確定因素的特點。這種美麗的石材，因原生之美和稀缺性決定其高昂的身價，又因工藝、造形、紋飾的不同加分或減分，而優(yōu)厚的歷史和濃郁的文化等復(fù)雜人文因素又能助它在收藏市場上成為翹楚。

　　震旦文教基金會董事吳棠海先生是古玉專家，他著書指出，古玉是一個完整的學(xué)科，初學(xué)者可以從看玉、讀玉、解玉三個階段學(xué)習(xí)進(jìn)階?？从窦礊閺挠衿鞯牧?、工、形、紋四項特征著眼入手，認(rèn)識古玉的質(zhì)地顏色，研究它的切割工法、賞玩它的造形和紋飾之美。讀玉是了解古玉發(fā)展的歷史脈絡(luò)，以料、工、形、紋為法，研解各個時代作品。第三個階段是最高層次，即探索各代玉器的創(chuàng)意美學(xué)，體會古代玉工的巧思和智慧，解玉之名由此而來。

　　愛玉之人都有自己對美玉的認(rèn)知和理解。尋博士的觀點非常不尋常，她認(rèn)為，殘器上的美是最美。她舉例介紹，一件玉石被從中間剖開，玉工原本是想制作兩件一模一樣的玉器，但因切割時刀鋒走偏，兩塊玉石大小不再均勻，玉工因料施工，精琢出兩件略有差異的佳作，這種“不完美”的作品才是真的美。

　　缺憾因其突發(fā)的戲劇性，才擁有生命和張力，古玉與人生，契合如斯也。

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　　看風(fēng)格來斷年代

　　古玉量少珍稀，收藏者的專業(yè)知識、個人修養(yǎng)、文化底蘊明白標(biāo)識出入門這項收藏的門檻。尋靖元博士結(jié)合展廳中的展品，仔細(xì)講解了如何用斷代法鑒別古玉，這對初涉此門的新手，顯然更具實用性。

　　一個時代的作品無疑鐫刻著那個時代的審美觀、價值觀，這種比較統(tǒng)一的“風(fēng)格”就是斷代法的依據(jù)。比如戰(zhàn)國時期，傳統(tǒng)風(fēng)格興盛，從大方向上講，玉器多為平面，但樣式多變；從小方面看，以龍形玉珮為例，作品一般以單一視點取像為主，即龍都是側(cè)面。另外，龍身均呈蛇形，扭曲細(xì)長，龍身上的紋飾以規(guī)律的谷紋為主。到了漢代，審美觀和價值觀發(fā)生變遷，立體化成為這一時期最主要的風(fēng)格，這種突破前代的創(chuàng)新自然成為漢代玉器最顯著的標(biāo)志。細(xì)觀這些360度(即圓雕)雕琢的動物、人物、器皿，大都由多視點組合，即在一個動物或人物身上，進(jìn)行側(cè)面取像、正面取像和后面取像。尋博士以玉獅舉例，從正面看，除了頭部向前外，獅子的臀部也扭向前，這就是從后面看的后取像效果，而在真實生活中，獅子是不可能頭部臀部同時扭向前方的。漢代玉工采用多視點取像，就是為了增加玉雕的立體感。另外，漢代玉工還掌握了在平面玉雕上體現(xiàn)出立體感的技法，比如，他們會在器物表面做出弧面，或在平面器物上做浮雕，這都是突顯立體效果的辦法。

　　從平面到立體，從單一角度到多視點組合，戰(zhàn)國和兩漢時期的古玉依據(jù)各自的鮮明風(fēng)格，自然區(qū)分開來。尋博士說，漢代以前(包括漢代)，玉器的主要用途為祭祀、禮儀、喪葬，裝飾作用很小。到了唐宋元明清時期，它才表現(xiàn)出更大的世俗性，其裝飾性和財富特征才得以突顯。所以，“古玉”一般是指兩漢以前的玉器，它大多出土自考古發(fā)現(xiàn)的古代墓穴，數(shù)量非常少，流入民間藏家手中的可能性極低。鑒賞古玉，選擇博物館是正確的去處。尋博士說，初學(xué)者不妨到各大博物館試試身手，先不看說明不聽講解，只根據(jù)斷代法自己推判古玉的年代，這種邊學(xué)邊練的方法對提升鑒賞眼光幫助很大。